tag:blogger.com,1999:blog-58885399347358515572024-03-02T13:21:40.951+01:00Arte-PaisajeBlog de José Antonio TolosaJosé Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.comBlogger654125tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-40480686624513695522020-08-13T17:36:00.001+02:002020-08-13T17:36:29.250+02:00Doña Leonor de Austria (Joos Van Cleve)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc2WGhPN3ToXUOuZC8sDb_zHtI8WgYLiYrxxtKMDJAoyYijyD4HtyUZusOHdAR1wOQUdvRKtRxlRCXSk524umXk7v5oPksfUFbTS8rfSwmhxJTEafp4uAmMynvVnYSa2S_gRr3A8i2BU1a/s1500/vancleve1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1150" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc2WGhPN3ToXUOuZC8sDb_zHtI8WgYLiYrxxtKMDJAoyYijyD4HtyUZusOHdAR1wOQUdvRKtRxlRCXSk524umXk7v5oPksfUFbTS8rfSwmhxJTEafp4uAmMynvVnYSa2S_gRr3A8i2BU1a/s640/vancleve1.jpg" /></a></div><p style="text-align: justify;">Óleo sobre tabla realizado en los talleres de Joos Van Cleve en la primera mitad del siglo XVI. Representa a Doña Leonor de Austria en retrato hasta la cintura, de tres cuartos a la izquierda. Visto un rico vestido con mangas acuchilladas bordadas con aljófar y lazos con pedrería en los hombros, corpiño de brocado rico de oro, con pedrería en el descote, gran collar de pedrería y piedras y perlas en joyeles entre el pelo. Posa con las manos cruzadas en las que porta una carta con las letras actualmente casi borradas. Todo el conjunto se superpone sobre un fondo gris verdoso matizado. (<i>texto extraído del catálogo online del Museo Lázaro Galdiano, de cuya exposición permanente forma parte</i>)</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTNnxDGOit_W5PHWpiftl5Uv9FSX98TxPFHGgB495n2ePQncXxXNP5KVn4AtoSd_VqMhuId5Xe-jJPlkjDzBj0_96GNKcs8tnefOjhu4vpj4QvZkiYf5YtiPsRYWsdXlyORHYkR85pSee0/s1500/vancleve2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTNnxDGOit_W5PHWpiftl5Uv9FSX98TxPFHGgB495n2ePQncXxXNP5KVn4AtoSd_VqMhuId5Xe-jJPlkjDzBj0_96GNKcs8tnefOjhu4vpj4QvZkiYf5YtiPsRYWsdXlyORHYkR85pSee0/s640/vancleve2.jpg" /></a></div>José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-1825697066526461072020-06-15T17:39:00.000+02:002020-06-15T17:39:20.069+02:00Retrato femenino (Giandomenico Tiepolo)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYxt6c0AXW7J_ZeAS7RnWNM8Gj8mT_DTJe57yo5-m91VsAqkASugvJmlpptD5QjKLpyBffrfHJab4bMvCotgHApw8MkWBOgH-YZEAk6qqlNu4RVoslUyuxUaU8l_WevK735pMn9qj72OAR/s1250/tiepolo1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1250" data-original-width="1000" height="625" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYxt6c0AXW7J_ZeAS7RnWNM8Gj8mT_DTJe57yo5-m91VsAqkASugvJmlpptD5QjKLpyBffrfHJab4bMvCotgHApw8MkWBOgH-YZEAk6qqlNu4RVoslUyuxUaU8l_WevK735pMn9qj72OAR/w500-h625/tiepolo1.jpg" width="500" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Óleo sobre lienzo atribuido a
Giandomenico Tiepolo, que representa a una dama veneciana retratada de frente
con justillo de brocado y velo amarillento sobre la cabeza. (<i>texto extraído
del catálogo online del Museo Lázaro Galdiano, de cuya exposición permanente
forma parte</i>)</p><p></p><blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS7K1_0cQGtXJPwpZ0Hj3kbDi49xN5jvAxrkA_Z6LcmdcKkgvCjK2yL77HL_Eba1fburPHxyNy6fhfyqa7PIx2monnYcNjW0bvGDWp7Eepogh6wlwJjLMS9D3N3DO9Jxk3CqqgIQ3Grguu/s1500/tiepolo2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="625" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS7K1_0cQGtXJPwpZ0Hj3kbDi49xN5jvAxrkA_Z6LcmdcKkgvCjK2yL77HL_Eba1fburPHxyNy6fhfyqa7PIx2monnYcNjW0bvGDWp7Eepogh6wlwJjLMS9D3N3DO9Jxk3CqqgIQ3Grguu/w416-h625/tiepolo2.jpg" width="416" /></a></p></blockquote></blockquote></blockquote>José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-89554144376087752682020-06-01T18:56:00.004+02:002020-06-01T19:02:31.502+02:00Clotilde sentada en un sofá (Joaquín Sorolla)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuGNBCq9PofmU48lcsi-xLK6YrphrMyuRBmQh2JcJG3i-FwnplWQrJ8QtNu5Ss6zRnnumz5yAQSihro7DLIKshglgBy0Y_TewMfO5fo3RH3QK-f8KVqNkLi5JkBVgfO3_F788CxbhPZvya/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8C9H0bK5BYiQZw5r1iaPurp16D-v_QupM6TJcXAcpGN18YL6G8c_dZM7TSFSRQCuwLAJRk5DyrOu1QCjhbKWYLLSOd5lmk29UO3lKti6GA3vr3FNnnVRk6jbamha4GJeop-8lOfZBlxH3/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="900" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8C9H0bK5BYiQZw5r1iaPurp16D-v_QupM6TJcXAcpGN18YL6G8c_dZM7TSFSRQCuwLAJRk5DyrOu1QCjhbKWYLLSOd5lmk29UO3lKti6GA3vr3FNnnVRk6jbamha4GJeop-8lOfZBlxH3/w384-h640/sorolla78.jpg" width="384" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Frecuente motivo de inspiración
para Joaquín Sorolla, algunos de los retratos de su mujer, Clotilde García del
Catillo, constituyen obras fundamentales en el contexto de su producción
pictórica. La imagen que de ella transmiten es variada, marcada siempre por el
afecto y la admiración mutua que los unía. En unos casos aparece como mujer
hacendosa, ocupada en labores de costura en escenas que iconográficamente se
remontan al Barroco recordándonos obras de Velázquez o Vermeer. En otras plasma
su instinto maternal en escenas en las que parece atender con mimo a sus hijos
o les acompaña simplemente mientras resuelven sus tareas escolares. Imagen
complementaria es la de Clotilde leyendo, mostrando la inquietud intelectual
que en la representación femenina se multiplica en esta época.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">No podía faltar en este
repertorio iconográfico esta otra imagen, plenamente inscrita en el retrato
burgués de la época. Ante el espectador se presenta una mujer refinada, fiel
reflejo del status social alcanzado y, por extensión, espejo del éxito artístico
de su marido. Clotilde viste un exquisito traje blanco y delicados zapatos de
raso, pero aparece con un libro en el regazo, como interrumpida por el pintor
en un momento de lectura. Sin duda Sorolla tiene presente en esta obra, el más
elegante de sus retratos, los retratos de alta sociedad de John Singer Sargent,
que conocía bien ya en esta fecha: retratos en que los modelos, vestidos de
gran gala, a menudo aparentan no posar, sino simplemente estar. El retrato de
Clotilde, participando de ese doble juego, sin embargo, carece por completo de
afectación y resulta de una absoluta naturalidad. Seguramente el punto de vista
elevado sea en este caso un recurso compositivo meditado, quizás así pensado
por su ubicación en el salón de la Casa Sorolla para ser contemplado desde la
meseta superior de la escalera principal. (<i>texto extraído del catálogo
online del Museo Sorolla, de cuya exposición permanente forma parte</i>)</p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge3A3xsUtdB130pazq38_GS-nEXibVlSDmgnuyb8wRtbizWFFOWN3C1VuTwJp8qhH07g87O_bPMVKhPdbv1v5UW4dQZt0zZbnUuzfbJi7Nro5WAC0swewIS3K4WwrwdDdF0I1d8-f-BQMT/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge3A3xsUtdB130pazq38_GS-nEXibVlSDmgnuyb8wRtbizWFFOWN3C1VuTwJp8qhH07g87O_bPMVKhPdbv1v5UW4dQZt0zZbnUuzfbJi7Nro5WAC0swewIS3K4WwrwdDdF0I1d8-f-BQMT/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge3A3xsUtdB130pazq38_GS-nEXibVlSDmgnuyb8wRtbizWFFOWN3C1VuTwJp8qhH07g87O_bPMVKhPdbv1v5UW4dQZt0zZbnUuzfbJi7Nro5WAC0swewIS3K4WwrwdDdF0I1d8-f-BQMT/w426-h640/sorolla79.jpg" width="426" /></a></p><p>
</p><p></p><p></p></div>José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-45075962610296497272020-05-08T17:55:00.000+02:002020-05-08T17:55:07.759+02:00Virgen de la leche (Gérard David)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYiNbQvpaWHJcdrhHGRCP02TcYy-q-ZXq0wrUvnwmdwXwRg2YLf5DCKUfsWxnGD6ngnwLbjZp2I-dcMHsiOO7LokqzvjRUr3AfJiOBJJBSCkTevaq4waZfq2UG8Ole2Y3AgvKnh6YpStNB/s1600/david41.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1375" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYiNbQvpaWHJcdrhHGRCP02TcYy-q-ZXq0wrUvnwmdwXwRg2YLf5DCKUfsWxnGD6ngnwLbjZp2I-dcMHsiOO7LokqzvjRUr3AfJiOBJJBSCkTevaq4waZfq2UG8Ole2Y3AgvKnh6YpStNB/s640/david41.jpg" width="464" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Esta obra atribuida a Gérard David,
también conocida como Virgen del Castillo, representa a la Virgen María de
medio cuerpo en posición sedente, sosteniendo al Niño Jesús, recreando la
tradicional escena votiva de la “<i>lactatis</i>”. La frontal proximidad de los
modelos acentúa el lenguaje directo de los personajes y el tono monumental de
la composición, a pesar del reducido formato del cuadro (44 cm x 31 cm sin
marco). Una hilera de árboles de copas bajas y densas, recortadas en declives
sinuosos actúa de bambalina decorativa en este escenario natural, dominado por
una amplia estructura palaciega de formas sólidas y rotundas, perfectamente
integrada en el paisaje; una alta llanura de perfil semicircular ocupa el
registro izquierdo y muestra un asiento semiurbano poblado de caseríos, de
cobertura cónica y fachadas nórdicas. Un tapiz de hojarascas menudas y tupidas
enmarca, con acentos verticales, los primeros planos. En esta enredadera de
formas vegetales surgen rotundos en colorido y formas decorativas ramilletes de
lirios, símbolos de pureza, y de rosas. (<i>texto extraído del catálogo online
del Museo Lázaro Galdiano, de cuya exposición permanente forma parte</i>)</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgszgKeUU8vXD2NbTRW4JwVid-6dLLnb9-1ecvmwGwRWeDckOnWv5TNY4eoytOaxacrvOh8wuY9J6bramz3AJzJoY9tfkOFCybi1KZSZGMsoThIN3N0FXoKVeV3biiVQIRhwTSjn_7qC5Ec/s1600/david42.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgszgKeUU8vXD2NbTRW4JwVid-6dLLnb9-1ecvmwGwRWeDckOnWv5TNY4eoytOaxacrvOh8wuY9J6bramz3AJzJoY9tfkOFCybi1KZSZGMsoThIN3N0FXoKVeV3biiVQIRhwTSjn_7qC5Ec/s640/david42.jpg" width="426" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOzYme7gIjof5_vfZqfBSIkZPtvBYE-oTBidTwCxEYO7RV3zXkXoA5Q9oQMV4YliPo104lT1oXBd0lfY0ka8ZnEcWvUdZlBobmt_UtnWk7_TjKQU-31bmi3xj_UeBCOyDFZ7Ld9OY4L9p1/s1600/david43.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOzYme7gIjof5_vfZqfBSIkZPtvBYE-oTBidTwCxEYO7RV3zXkXoA5Q9oQMV4YliPo104lT1oXBd0lfY0ka8ZnEcWvUdZlBobmt_UtnWk7_TjKQU-31bmi3xj_UeBCOyDFZ7Ld9OY4L9p1/s640/david43.jpg" width="426" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-36626955395293674822020-04-27T18:51:00.000+02:002020-04-27T18:51:01.362+02:00El Juicio Final (Jan Provoost)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGTJ7VuYwY31AqplyShONm6Hf89hMyaqjzwNXf_5PkZzB2yvRIwwrxzMqw-6iJYpbiSVn5Fhoq9hu3RvSsbJPAhXwX7demUvwzG4hEKzW-i3VFalPSrg-zLIWcm0fE8xcu7nYD-hrMijhV/s1600/provoost1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1200" height="532" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGTJ7VuYwY31AqplyShONm6Hf89hMyaqjzwNXf_5PkZzB2yvRIwwrxzMqw-6iJYpbiSVn5Fhoq9hu3RvSsbJPAhXwX7demUvwzG4hEKzW-i3VFalPSrg-zLIWcm0fE8xcu7nYD-hrMijhV/s640/provoost1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Esta obra es una copia que
Provoost hace de la que había pintado unos años antes para la Cámara del
Consejo del Ayuntamiento de Brujas, y que se colocó en la misma como recuerdo
al magistrado de su deber de impartir justicia. La diferencia estriba en que,
en el original de 1550, intervino también Pieter Porbous que realizó la escena
del infierno, y que Provoost adaptó a su estilo en la copia. El cuadro permaneció
en el lugar hasta que fue retirado en 1956, cuatrocientos años después.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihkug2Yakn54L4r1pS35b4YOxCm_3GFMRmWmcMnxXb1uZ03FaojOdmnRIUcBl32vpEyCBsQTOD-eFykj2pIJ4EILW0diUQ9PQtsTHS96UzCSNfX3fOv2SWmOTwGtfUxQ5jqLIFVpYPaVlp/s1600/provoost2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihkug2Yakn54L4r1pS35b4YOxCm_3GFMRmWmcMnxXb1uZ03FaojOdmnRIUcBl32vpEyCBsQTOD-eFykj2pIJ4EILW0diUQ9PQtsTHS96UzCSNfX3fOv2SWmOTwGtfUxQ5jqLIFVpYPaVlp/s640/provoost2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Un rayo dorado, apenas
perceptible, conecta el ojo derecho de Cristo con los elegidos que van a entrar
en el paraíso, mientras que en la mano izquierda porta la tradicional espada
del juicio justo. En la parte inferior, los elegidos resucitados van vestidos
con túnicas blancas que les proporciona un ángel cuando van llegando en barco a
las puestas del cielo. A ambos lados de Cristo se sitúan María y Juan el Bautista
como defensores regulares. Entre los personajes que aparecen al lado de María
se pueden identificar a San Pedro (llave), San Pablo (espada), San Mauricio
(bandera con cruces) y Santa Catalina (rueda y espada). Al lado del Bautista, el
rey David (arpa) y Moises (tablas de la ley). Aunque la descripción que hace
Provoost del Juicio Final es relativamente fiel al texto del Apocalipsis, el
pintor hace su propia versión de algunas escenas, como la representación de
diferentes puertas celestiales y al infierno. La huida de los condenados está
simbolizada en un carro del clero apóstata rodeado de figuras monstruosas. (<i>texto
basado en el que figura en el catálogo en línea del Gruuthusemuseum de Brujas,
de cuya exposición permanente forma parte</i>)</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMV-vlJ_XNnlrp4XQ3r1eA8VacSgxtiwjWsF4Y1__9zAR04zz9Veb4uAZxwFXRjPE6uehN3WmuabggKU0BoipigQ9awNNY03BcR50d_7uetmYwwJLbpr3UNgnMzluQGqk38t-NGWz2lHHI/s1600/provoost3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMV-vlJ_XNnlrp4XQ3r1eA8VacSgxtiwjWsF4Y1__9zAR04zz9Veb4uAZxwFXRjPE6uehN3WmuabggKU0BoipigQ9awNNY03BcR50d_7uetmYwwJLbpr3UNgnMzluQGqk38t-NGWz2lHHI/s640/provoost3.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbDTMNSzAQ1NtRbKIPIyPSx9c-UeojPNKneimaVZ-lef1GqWPt1A_W1tw7GcFRVWPfk98IsxMbyfPeXmaBqhJwGAuQMV1e1Q4yipYmvpSnqz33sDLlABBKTezJn4Z5MLcEUayMZIJEk__a/s1600/provoost4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbDTMNSzAQ1NtRbKIPIyPSx9c-UeojPNKneimaVZ-lef1GqWPt1A_W1tw7GcFRVWPfk98IsxMbyfPeXmaBqhJwGAuQMV1e1Q4yipYmvpSnqz33sDLlABBKTezJn4Z5MLcEUayMZIJEk__a/s640/provoost4.jpg" width="640" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-89744934306778875532020-04-07T18:51:00.003+02:002020-04-07T18:51:30.973+02:00Mater Purissima (Edmond van Hove)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWARGoNy8YTBIGYH-KP05cg5qkwauYiTnZNnE2Bd4PNiUqtMaSdjQ0MOY5seJoR6cxqgdxrXgFFKkpl1gdmEHLNzpXHQAF7Y6qI1Mha8K4-fPLnqsSvb3-9DwJuiLfgKh73tjVK_OzsAgR/s1600/vanhove5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1075" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWARGoNy8YTBIGYH-KP05cg5qkwauYiTnZNnE2Bd4PNiUqtMaSdjQ0MOY5seJoR6cxqgdxrXgFFKkpl1gdmEHLNzpXHQAF7Y6qI1Mha8K4-fPLnqsSvb3-9DwJuiLfgKh73tjVK_OzsAgR/s640/vanhove5.jpg" width="594" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En esta obra, van Hove nos
presenta a la Virgen sentada con el niño Jesús en su regazo sobre el fondo del
paisaje de un pueblo. A la derecha hay tres lirios blancos, símbolo de la virginidad
de María, mientras que en la esquina inferior izquierda una rosa descansa sobre
un libro, tal vez un ejemplar de la Biblia. Es posible que la flor quiera
representar la pasión que Jesús tendrá que sufrir al final de su vida. El
pintor presenta su Maer Purissima en un entorno conocido, ya que las dos columnas
de la izquierda se pueden identificar con las del hall de la entrada de su casa
en Amberes. Se completa la escena con un ángel en la parte izquierda que está
metiendo un lirio blanco en un florero de color azul. (<i>texto basado en el
que figura en el catálogo en línea del Gruuthusemuseum de Brujas, de cuya
exposición permanente forma parte</i>)</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhimuwjtiCnEZxrQ16UtatH1ALYr2__22h94tSXsA3FcBXNeODn9yauxbe8HKCdjNT0fxw7y6wTtbDi6VHY-ZUSL4ZtCJAIae0UsdKSQStd0myYm6KgoRV-a-97_IufDOx8rYgfqFvwlPEM/s1600/vanhove6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhimuwjtiCnEZxrQ16UtatH1ALYr2__22h94tSXsA3FcBXNeODn9yauxbe8HKCdjNT0fxw7y6wTtbDi6VHY-ZUSL4ZtCJAIae0UsdKSQStd0myYm6KgoRV-a-97_IufDOx8rYgfqFvwlPEM/s640/vanhove6.jpg" width="426" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-90491780441724862212020-03-26T18:07:00.001+01:002020-03-26T18:07:24.070+01:00Leyenda de San Roque (Bernard Van Orley)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioH7y1A7sLSp65fgg6m6pxf2VzUT5kB0mlanA-wgh8e77fMoDP1kOEF8UoJDjo9bk_d42UmSK4fPtA3os3XRBjRVNdEqkQQNdgD7BnBidR3TQ70vUFboAGABqV2r2sFsR_xaTMl-gCtiBi/s1600/orley6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="950" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioH7y1A7sLSp65fgg6m6pxf2VzUT5kB0mlanA-wgh8e77fMoDP1kOEF8UoJDjo9bk_d42UmSK4fPtA3os3XRBjRVNdEqkQQNdgD7BnBidR3TQ70vUFboAGABqV2r2sFsR_xaTMl-gCtiBi/s640/orley6.jpg" width="404" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En esta obra de la primera mitad
del siglo XVI, Bernard Van Orley representa algunos de los episodios de la vida
de San Roque. Dispuestos en diagonal, en la parte inferior aparece repartiendo
las propiedades que heredó de sus padres entre los pobres y se prepara para
dirigirse a Italia. A la izquierda del espectador, un sirviente tiene
preparados el abrigo, el bastón y el sombrero de peregrino. En el centro del
cuadro, a la derecha, San Roque es recibido y bendecido por el Papa, para
continuar después con su peregrinación. En la parte superior se representa al Santo
en su retiro tras contraer la peste, donde es alimentado por el perro del rico
Gothard Palastrelli, quien le visita por curiosidad y renuncia a sus riquezas. Por
último, en lo más alto de la pintura aparece en prisión, cuando tras su regreso
a su ciudad natal, Montpellier, es encarcelado por su tío. (<i>texto basado en el
que figura en el catálogo en línea del Gruuthusemuseum de Brujas, de cuya
exposición permanente forma parte</i>)</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNnUGr9Ix6XmYRHPMyBTyqBQi_kYpwoNr3nfThPN8Gd5P6V3UaxIIOdakNKFFWxAQcofO6lHiklUuZdbQ35zrf8ccUmzR3-Aiq0Nx-a_JZBgqzVC4A8i_TYwq7mJ1y9baS5m5iJ8-t_q7p/s1600/orley7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNnUGr9Ix6XmYRHPMyBTyqBQi_kYpwoNr3nfThPN8Gd5P6V3UaxIIOdakNKFFWxAQcofO6lHiklUuZdbQ35zrf8ccUmzR3-Aiq0Nx-a_JZBgqzVC4A8i_TYwq7mJ1y9baS5m5iJ8-t_q7p/s640/orley7.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY3PB5oxcE1_vanaAKl4Hh4J-D44fEOhA1BbKx6lZcRfcZjsjL80n_FcLT14nzQWtewagLlIg5Cilo_X8_wKzya_WXflLyrdyRV4RHW9QEuEAveTXq39ridsGnizOP4YtL7jKvcqwcLt5X/s1600/orley8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY3PB5oxcE1_vanaAKl4Hh4J-D44fEOhA1BbKx6lZcRfcZjsjL80n_FcLT14nzQWtewagLlIg5Cilo_X8_wKzya_WXflLyrdyRV4RHW9QEuEAveTXq39ridsGnizOP4YtL7jKvcqwcLt5X/s640/orley8.jpg" width="426" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-8657754450091683072020-03-13T19:16:00.001+01:002020-03-13T19:16:29.138+01:00Pinturas murales de la ermita de San Juan Bautista (Ruesta -Zaragoza-)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXp8m3VFNU3TrpBfTbtbaGiYwcVrNUKANVoVU5gzgdegrsBYlkjGH32YB_dFr0bosP3Y_8_WffSIvBXBYckgwfjYSUerEomtV1p6KmOfs6RFq1Zlv9TFbaeZRNauhOnhRUAF2TnXPVpQOk/s1600/ruesta3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXp8m3VFNU3TrpBfTbtbaGiYwcVrNUKANVoVU5gzgdegrsBYlkjGH32YB_dFr0bosP3Y_8_WffSIvBXBYckgwfjYSUerEomtV1p6KmOfs6RFq1Zlv9TFbaeZRNauhOnhRUAF2TnXPVpQOk/s640/ruesta3.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En el Museo Diocesano de Jaca se expone
el conjunto de pinturas murales del siglo XII que decoraban el ábside de la
ermita de San Juan Bautista del pueblo de Ruesta que- aunque perteneciente a la
provincia de Zaragoza. se engloba en la Diócesis jacetana. La obra no está
completa ya que presenta varios espacios donde se ha perdido la policromía,
especialmente en el lado izquierdo que fue el más afectado por las humedades.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La bóveda está presidida por el
Pantocrátor, con Cristo en Majestad en posición sedente inscrito en una
mandorla, sosteniendo el libro sagrado con la mano izquierda y en posición de
bendecir la derecha. En el interior de la almendra mística hay también siete vasijas
en alusión a las siete lámparas del Apocalipsis. A ambos lados de su zona
inferior aparecen sendos árboles, el de la izquierda del espectador con aspecto
marchito y el de la derecha florido. Flanquean al Pantocrátor cuatro medallones
con las figuras de los evangelistas y sus símbolos. En el ángulo superior
derecho San Juan con el águila; debajo San Lucas y el toro; en el lado superior
izquierdo San Mateo con un hombre alado, y debajo el resto de otro medallón
parcialmente perdido que correspondería a San Marcos acompañado de la figura de
un león. En el extremo derecho de la bóveda se representa a un serafín, ángel
con tres pares de alas repletas de ojos.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiiUkKxqDzCC4HI1R8K3y2aeWd-auLgv112ZWucD_vEqgs3sFEhkQpodLcFvNZwcjv7EdiyTjCQI8YBoilvY_P2NuwOgoJQyYG67vxVtwNKpbNJuWvITcH3Bc3GPLjkqITyrWgDKD44XJg/s1600/ruesta4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiiUkKxqDzCC4HI1R8K3y2aeWd-auLgv112ZWucD_vEqgs3sFEhkQpodLcFvNZwcjv7EdiyTjCQI8YBoilvY_P2NuwOgoJQyYG67vxVtwNKpbNJuWvITcH3Bc3GPLjkqITyrWgDKD44XJg/s640/ruesta4.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Separa la zona de la bóveda de
los muros una greca con decoración geométrica. Esta parte está ocupada por dos
escenas que a ambos lados de una ventana central con decoración de casetones. A
la izquierda del hemiciclo absidial se representa un Calvario que está en muy
mal estado de conservación, y a la derecha las figuras de seis apóstoles, de
los que solamente los dos de la izquierda pueden ser identificados como Simón y
Judas por las inscripciones que figuran sobre sus cabezas. Bajo la ventana hay
un Crismón trinitario de formato cuadrado. Da paso a la zona absidial un gran
arco triunfal de medio punto ornamentado con temática vegetal. En la jamba
derecha aparece San Pedro y en la enjuta del mismo lado un pavo real. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Destaca en el conjunto un claro
predominio del dibujo a base de líneas gruesas, la aplicación de colores
planos, la inexpresividad de los personajes y la bidimensionalidad. (<i>texto
basado en el que figura en el catálogo online del Museo Diocesano de Jaca</i>)</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbZBicWUYIspyCzJh0Y1vqDQuk_yo6aKZF1l4DGxkA3YlwEyWSTPtFdk27xOiN_IkplZlhSnnIbNNd61cm8_jZtgayjY6AJixe6AK6SWERvMd_6hTOZ_2M9_0tco1AGAbrr3o2bM1ygg7L/s1600/ruesta5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbZBicWUYIspyCzJh0Y1vqDQuk_yo6aKZF1l4DGxkA3YlwEyWSTPtFdk27xOiN_IkplZlhSnnIbNNd61cm8_jZtgayjY6AJixe6AK6SWERvMd_6hTOZ_2M9_0tco1AGAbrr3o2bM1ygg7L/s640/ruesta5.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQbYtIR9hdzeIbd9f-Xe252LdLgp6UrVIsPUpAhLlSgtVc6oyo_5HkfWoJwCfgSW5MQTuPalsFMCau4jriZzf9zhfuacLzjtX_FCq9oVGhcTkjdyN7ggJnBn4L7Zrj5asMK5z4HEv0f96Q/s1600/ruesta6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQbYtIR9hdzeIbd9f-Xe252LdLgp6UrVIsPUpAhLlSgtVc6oyo_5HkfWoJwCfgSW5MQTuPalsFMCau4jriZzf9zhfuacLzjtX_FCq9oVGhcTkjdyN7ggJnBn4L7Zrj5asMK5z4HEv0f96Q/s640/ruesta6.jpg" width="640" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-15241272791562284922020-03-03T18:05:00.002+01:002020-03-13T19:16:53.556+01:00Cristo Pantocrátor (Ruesta -Zaragoza-)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjirh1FbKyCOBf6eNbBM6r7LIBMSsh-pwbG0zaBWNwbUwuXcBY2J_OP5MLm4kfl7P7FNDq29B46wdDmQG7YFOEig84Gz3MBRF9qpQ4aLhnwucAnsmTRyGV52PorY-fbLi7pL34zWVmdXzFb/s1600/ruesta1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1100" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjirh1FbKyCOBf6eNbBM6r7LIBMSsh-pwbG0zaBWNwbUwuXcBY2J_OP5MLm4kfl7P7FNDq29B46wdDmQG7YFOEig84Gz3MBRF9qpQ4aLhnwucAnsmTRyGV52PorY-fbLi7pL34zWVmdXzFb/s640/ruesta1.jpg" width="468" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Esta pintura mural se considera
como un arrepentimiento del artista que decoró el ábside de la ermita de San
Juan Bautista de Ruesta, ya que se encontró bajo el rostro del Pantocrátor que
preside la bóveda en el proceso de arranque de las pinturas murales para su
traslado al Museo Diocesano de Jaca, donde actualmente se exponen. Obra del
siglo XII, representa una cabeza masculina con largo cuello. En el rostro se
aprecian unas gruesas cejas, ojos almendrados de gran tamaño y color negro,
nariz recta, boca cerrada y barba, aunque esta zona inferior se conserva
incompleta. Se completa con dos toques rosados bajo los ojos, a ambos lados de
la nariz. (<i>texto basado en el que figura en el catálogo online del Museo
Diocesano de Jaca</i>)</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv-rfMvipv3RB9hvvzMUVwCRHXlBTLLNs6IPcXzn6YKZI3f0Zidf2FcZviR0excN3EnYgBDfiZ7kv5xZty4ZdSMF04gLdU4UGXfjLYnAXszO63CDg2gIqBejccMQd6nDt6WYwE6t49jo4q/s1600/ruesta2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1100" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv-rfMvipv3RB9hvvzMUVwCRHXlBTLLNs6IPcXzn6YKZI3f0Zidf2FcZviR0excN3EnYgBDfiZ7kv5xZty4ZdSMF04gLdU4UGXfjLYnAXszO63CDg2gIqBejccMQd6nDt6WYwE6t49jo4q/s640/ruesta2.jpg" width="468" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-74032777339108174002020-02-26T18:31:00.001+01:002020-02-26T18:31:10.236+01:00Procesión en la ermita (Eugenio Lucas Velázquez)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCSm9PGnjxD_76aHQsUznarV7fk2MKywZZE25oWwz7W7QOTmqQ5q-TwU_AQswuGj6O3EtuAvQ4ptauZfjhhIHAE-3E0a9nloJC1O6uFgMkeQf7pbRHoV_O57Tp6fvNL1CgmPOwy7OQ5wpx/s1600/velazquez81.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1500" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCSm9PGnjxD_76aHQsUznarV7fk2MKywZZE25oWwz7W7QOTmqQ5q-TwU_AQswuGj6O3EtuAvQ4ptauZfjhhIHAE-3E0a9nloJC1O6uFgMkeQf7pbRHoV_O57Tp6fvNL1CgmPOwy7OQ5wpx/s640/velazquez81.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En esta obra, el pintor presenta
el inicio de una procesión que sale por el atrio de una ermita rústica. Va presidida
por el párroco con el Santísimo bajo palio, precedido por los monaguillos
portando los pendones que abren la procesión, seguido de sus acólitos y
feligreses. En primer término, grupos de lugareños contemplan su paso. La
amplitud escénica del paisaje, el detenimiento del artista en la descripción
pintoresca de los tipos y la distribución espacial de los grupos de campesinos
y las masas de arboleda a través del manejo de la luz muestran una faceta
diferente al Lucas más personal y conocido, resuelta por lo demás con su mejor
jugosidad pictórica, de toque directo y libre, especialmente brioso en zonas
como las copas de los árboles o los romeros más próximos al espectador. (<i>texto
basado en el que figura en el catálogo online del Museo Lázaro Galdiano donde
se expone la obra</i>)</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEVOIo9BBGAkAcxZ6l-UhfKCZ8FodluvyqenzHlSRoo4JyYjewBqPe4L8iIkqnbN4OPaZyYnegd28a2r29uAcB6U8rTD-rS6KOOA2vbmfeAFeJ0SnfM5TDj_jkp8S5khMIF_OzI-gbNQ9T/s1600/velazquez82.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1500" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEVOIo9BBGAkAcxZ6l-UhfKCZ8FodluvyqenzHlSRoo4JyYjewBqPe4L8iIkqnbN4OPaZyYnegd28a2r29uAcB6U8rTD-rS6KOOA2vbmfeAFeJ0SnfM5TDj_jkp8S5khMIF_OzI-gbNQ9T/s640/velazquez82.jpg" width="640" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-952484848602862292020-02-21T18:06:00.001+01:002020-02-21T18:06:14.919+01:00La Última Cena (Pieter Pourbus)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_50GvDN01ESb65Qy_v4ZyDTurOsn7pW8Ts5egceOasOZmZlmYErp4YtiQXB4bee_qWJKYn-05rXMWEfgGUtq9XvmQxolklECNI2fTTIDUojoO8o3j3pdkL1wGFER9tBVzIvkhDJR8jdEj/s1600/pourbus1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1075" data-original-width="1500" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_50GvDN01ESb65Qy_v4ZyDTurOsn7pW8Ts5egceOasOZmZlmYErp4YtiQXB4bee_qWJKYn-05rXMWEfgGUtq9XvmQxolklECNI2fTTIDUojoO8o3j3pdkL1wGFER9tBVzIvkhDJR8jdEj/s640/pourbus1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Este pequeño óleo (46,5 cm. de altura
por 63 cm. de ancho) lo pintó Pourbus en 1548, seguramente como un encargo para
una casa particular. Representa el tema de la Última Cena de Jesús con sus
apóstoles. Presenta la particularidad de que en él aparecen el diablo entrando
por una puerta a la derecha del espectador y Judas intentando huir dirigiéndose
hacia esa misma puerta. Seguramente el artista se inspiró para ello en las
representaciones de los rederijkers y de los autos sacramentales de la época.
Este cuadro es una de las primeras obras conocidas de Pieter Pourbus. (<i>texto
basado en la descripción del cuadro que figura en el catálogo on-line del
Groeningemuseum de Brujas</i>)</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMfnP0jPTcki-h9ylxj1gBGtL6qwk6B1SbWH8j2dsQnR5vpqvp1K2l1FUvPWKLCn4RCR31Ps9HrvP1wEEjSdswQR75f6kgjnvDMyb4nitThu0JsyCoJj_n3UawWQDQmEXLdMq1jgKw93uA/s1600/pourbus2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1075" data-original-width="1500" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMfnP0jPTcki-h9ylxj1gBGtL6qwk6B1SbWH8j2dsQnR5vpqvp1K2l1FUvPWKLCn4RCR31Ps9HrvP1wEEjSdswQR75f6kgjnvDMyb4nitThu0JsyCoJj_n3UawWQDQmEXLdMq1jgKw93uA/s640/pourbus2.jpg" width="640" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-79979652773359406942020-02-12T18:58:00.002+01:002020-02-12T18:58:44.718+01:00San Sebastián (Pietro di Cristoforo Vannucci -Le Pérugin-)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisAXakev5CgqOsSImc0nZGCkst5KD4wNaaygaZJv6x78v77rQyHS1UwI3zv6W_vvJKIvx-ZZutyFbk2RKgwKSGY4PCw214CO7ijPi_vbb891AXAqsUMaYCPVPvgjI_YPJLoZ5xbOHEyuO4/s1600/perugin1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisAXakev5CgqOsSImc0nZGCkst5KD4wNaaygaZJv6x78v77rQyHS1UwI3zv6W_vvJKIvx-ZZutyFbk2RKgwKSGY4PCw214CO7ijPi_vbb891AXAqsUMaYCPVPvgjI_YPJLoZ5xbOHEyuO4/s640/perugin1.jpg" width="426" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En este óleo, pintado en 1495 por Le Pérugin, se representa el martirio de San Sebastián, un santo romano que habría sido martirizado durante las persecuciones de Diocleciano a principios del siglo IV. Este tema fue tratado a menudo por Le Pérugin y su escuela, además de otros muchos pintores. En este caso, el santo está representado en primer plano, con la cabeza hacia atrás y la mirada dirigida al cielo. Va vestido con un perizonium, y sus manos están atadas detrás de su espalda frente a una columna, como suele ser habitual en sus representaciones. Su cuerpo ha recibido dos flechas, una en el brazo derecho y la otra en el lado izquierdo del pecho. Este conjunto está inscrito en el interior de una terraza clasicista con pilares cuadrados decorados con grotescos sobre los que voltean arcos de medio punto. Un pavimento en perspectiva con losas cuadradas llega más allá de la arcada hasta la balaustra con paneles de mármol que cierra la terraza. Se completa la composición al fondo con montañas y colinas salpicadas de arbustos que se degradan en la distancia según las reglas de la perspectiva atmosférica. En la parte inferior se puede leer la siguiente inscripción “SAGITTAE-TUAE-INFIXAE-SUNT-MICHI” (Tus flechas cayeron sobre mí).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqm-3733RNwEm0nhjYIcXsSFD6krTK4IgcuYYDgj_ZD4EfzEX5013i-lw__X3uykMXLPjPfUab7KD6SLi8YmXts6OWJnvPKaXqHrwgzvw88Hm8v0NjCCQ4veoVW8Wj2YonlHP54bqpT613/s1600/perugin2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqm-3733RNwEm0nhjYIcXsSFD6krTK4IgcuYYDgj_ZD4EfzEX5013i-lw__X3uykMXLPjPfUab7KD6SLi8YmXts6OWJnvPKaXqHrwgzvw88Hm8v0NjCCQ4veoVW8Wj2YonlHP54bqpT613/s640/perugin2.jpg" width="426" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-43448657378749345162020-02-04T17:44:00.000+01:002020-02-04T17:44:08.474+01:00La Sagrada Familia y Juan el Bautista (Ambrosius Benson)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoWjJehdLz1t_FFa8-eqA-zNwKi0dG-egq4cZIfTUUSlNAgyTOPYfz0YhoSNBceq9um9k_FyMDXt4W8gBD85xKP5WfrQDVqi7sDvOGMHTJwmx63p6Q3e5WZKOH3skGwlWlO1XlpGP4owKo/s1600/benson31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1100" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoWjJehdLz1t_FFa8-eqA-zNwKi0dG-egq4cZIfTUUSlNAgyTOPYfz0YhoSNBceq9um9k_FyMDXt4W8gBD85xKP5WfrQDVqi7sDvOGMHTJwmx63p6Q3e5WZKOH3skGwlWlO1XlpGP4owKo/s640/benson31.jpg" width="468" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Benson representa en este óleo
sobre tabla a la Sagrada Familia acompañada de Juan. Jesús se apoya contra la
pierna de su madre, mientras ella le rodea en actitud protectora con el brazo. A
la izquierda está Juan el Bautista que sostiene un palo de madera con ambas
manos, mientras mira a Jesús. José aparece en segundo plano sentado detrás de
Juan y de María. La obra contiene muchos aspectos característicos del estilo de
Benson, como la fuerte exposición de las figuras contra unas profundas sombras
del bosque, lo que les da un carácter casi escultórico, o las diferentes
tonalidades cromáticas de la capa de María según la luminosidad. Esta pintura
se considera una de las más importantes de Ambrosius Benson ya que, junto al
Tríptico de San Antonio de Padua que se expone en los Reales Museos de Bellas Artes
de Bruselas, es la única obra firmada por el artista. (<i>texto basado en la
descripción del cuadro que figura en el catálogo on-line del Groeningemuseum de
Brujas</i>)</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqfuOhLZQ9GRsZEP7-Ra1IY_dXdzyXN7-MECo7kyhREc9tlntR7JRNHa1Ul9HyiIUGGEPZTm69B_KDkRbVaiAOehDdNu4I9biLNI3M7yfs9X51NFHzpOdCKFjSakrqWAX0kY1r5tc2n1G7/s1600/benson32.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqfuOhLZQ9GRsZEP7-Ra1IY_dXdzyXN7-MECo7kyhREc9tlntR7JRNHa1Ul9HyiIUGGEPZTm69B_KDkRbVaiAOehDdNu4I9biLNI3M7yfs9X51NFHzpOdCKFjSakrqWAX0kY1r5tc2n1G7/s640/benson32.jpg" width="426" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSRRdxXdy6XjY8lBX3fVT-o6DNZCxgH0HLO6PCR8h4LCFQmCiu_lUgMACkDhbv9-50Gost7m-l0bXXXlx58OIo_Om4v7KQg7Q4AXnTwOIVeT43D_vYgnJJYt_yy9rlsYo1N5Rp2ovgpRzP/s1600/benson33.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSRRdxXdy6XjY8lBX3fVT-o6DNZCxgH0HLO6PCR8h4LCFQmCiu_lUgMACkDhbv9-50Gost7m-l0bXXXlx58OIo_Om4v7KQg7Q4AXnTwOIVeT43D_vYgnJJYt_yy9rlsYo1N5Rp2ovgpRzP/s640/benson33.jpg" width="640" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-26381331376087284642020-01-27T18:22:00.003+01:002020-01-27T18:22:34.939+01:00Nuestra Señora de la Asunción (Gregorio Pardo, Damián Forment)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8vgs3w5PbYwBrDLff4UzMdsZetLbdk35H2h_4GKDwCOq0jF9q_Xc6_xVTWeFuuYL0XL-jnhPgnjus60G_vts0OZxH2b9Ac9AmBI7a_QZCjh3X52tgsnwie2NJ8WUHcLko_xRcdlJYdTfR/s1600/pardo3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8vgs3w5PbYwBrDLff4UzMdsZetLbdk35H2h_4GKDwCOq0jF9q_Xc6_xVTWeFuuYL0XL-jnhPgnjus60G_vts0OZxH2b9Ac9AmBI7a_QZCjh3X52tgsnwie2NJ8WUHcLko_xRcdlJYdTfR/s640/pardo3.jpg" width="426" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En el Museo Arqueológico Nacional
se expone esta talla de alabastro policromada procedente del Convento de Santo
Domingo el Real de Madrid que representa a Nuestra Señora de la Asunción. La Virgen,
elevada por cuatro ángeles en su Asunción a los cielos y coronada por otros
dos, se sostiene sobre una media luna y un querubín; el movimiento de ascenso
queda reflejado en el contraposto de las figuras y en el plegado revuelto de
los paños. Fue realizada entre 1539 y 1541 por Gregorio Vigarny o Pardo, bajo
la supervisión de su padre Felipe Vigarny y del escultor aragonés Damián
Forment, según consta en el contrato de la obra encargada por don Alonso de
Castilla, obispo de Calahorra para su capilla funeraria en el citado convento. Por
deseo expreso del comitente, la talla se colocó en la portada del convento, no
en su capilla funeraria. Fue descrita como "Virgen de coral porque el ornato
es pintado de ello y de oro", en referencia al pigmento rojo que aún cubre
los labios de las figuras y el dorado que estuvo aplicado sobre los cabellos,
las alas de los ángeles y las vestiduras de la Virgen, todavía parcialmente
conservado, si bien muy retocado. Otros pigmentos utilizados en su policromía
original fueron el de color negro pintado sobre las pupilas y otro de color
azul, aplicado sobre la base, actualmente muy oscuro al haberse degradado. La
iconografía combina dos creencias de la tradición católica muy populares en la
Edad Moderna que pese a su fondo teológico no fueron constituidas en dogma de
fe hasta los siglos XIX y XX: la Inmaculada Concepción de la Virgen y la
ascensión de su cuerpo y su alma al cielo tras su muerte y su resurrección. (<i>texto
basado en la descripción de la obra que figura en el catálogo online del Museo
Arqueológico Nacional</i>)</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv3BT8LMbVe0nQCfy_nWyAFz_xm1gO1qG3VZb2BAaIm-zajRW-zRIEIO8mFbCDCpsl-x9vrXqRMDZv0SMkyf-IWGDnAaw8hkO-UQRJVS82m4G4Spq0h45PGXJT3xenTNE0dW886j-g_cgc/s1600/pardo4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv3BT8LMbVe0nQCfy_nWyAFz_xm1gO1qG3VZb2BAaIm-zajRW-zRIEIO8mFbCDCpsl-x9vrXqRMDZv0SMkyf-IWGDnAaw8hkO-UQRJVS82m4G4Spq0h45PGXJT3xenTNE0dW886j-g_cgc/s640/pardo4.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfiSXTpkDPgj18PukT76pDfqpspZ_Tp1csYpZ-orftZ_NFr2hpDEz8xOljPnE-x643x03TP_rUGpdzcK6zyc5a403w-qEuZ8AAjaXKTY0PzEeADV5ol9iza3mJqIEzMhW3Rr_EBZ9yqrQF/s1600/pardo5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfiSXTpkDPgj18PukT76pDfqpspZ_Tp1csYpZ-orftZ_NFr2hpDEz8xOljPnE-x643x03TP_rUGpdzcK6zyc5a403w-qEuZ8AAjaXKTY0PzEeADV5ol9iza3mJqIEzMhW3Rr_EBZ9yqrQF/s640/pardo5.jpg" width="640" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-86152429867929471472020-01-21T17:56:00.001+01:002020-01-21T17:56:12.010+01:00La Débâcle (Claude Monet)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsiiZt3Oh-xsv0ECXTxB3xVcrxLwIT5y0Z3ldc2_AQkPzpXdhAlayOdXjBf8Omg5o2jJlwAaOenmXE9TXMvKjMFTUEouhweomQSnPukV8fe0YcR2yenbvyP60ORepktpaF_v1PIYssqv_a/s1600/monet31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1500" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsiiZt3Oh-xsv0ECXTxB3xVcrxLwIT5y0Z3ldc2_AQkPzpXdhAlayOdXjBf8Omg5o2jJlwAaOenmXE9TXMvKjMFTUEouhweomQSnPukV8fe0YcR2yenbvyP60ORepktpaF_v1PIYssqv_a/s640/monet31.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El invierno de 1879-1880 fue
extraordinariamente duro en la región de París. Durante noviembre y diciembre
de 1879, tras una racha de fuertes nevadas y temperaturas extremadamente bajas,
el Sena se hiela. A principios de enero del año siguiente, al aumentar la
temperatura se produce una gran inundación en la ciudad que Monet recoge en
este cuadro, donde plasma árboles caídos, restos de hielo, tierras inundadas … La
composición final se rige por un juego de líneas diagonales y horizontales que
siguen el movimiento de las aguas del río. El trazo es amplio y grueso en la
parte inferior; sin embargo, la textura del cielo es mucho mas fluida. Conjugando
estas dos técnicas con una serie de delicados reflejos teñidos de rosa, el
artista consigue romper la monotonía del paisaje.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_YJ0HFwwH8bCA1XEqz3QJwGb_7oOVjTDa2tzwMRhtQDmJ33hw7cQCMj1liJ0XWBGUyfXueGMfW1eQrytQqSJqdlM5nYW1xvtxghhDETCN0FwEKgb6MijU2s-90d4Lvzb4TGbVRsE8HLP8/s1600/monet32.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_YJ0HFwwH8bCA1XEqz3QJwGb_7oOVjTDa2tzwMRhtQDmJ33hw7cQCMj1liJ0XWBGUyfXueGMfW1eQrytQqSJqdlM5nYW1xvtxghhDETCN0FwEKgb6MijU2s-90d4Lvzb4TGbVRsE8HLP8/s640/monet32.jpg" width="640" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-57952168693044264722020-01-14T18:52:00.003+01:002020-01-14T18:52:53.928+01:00Céfalo y Procis ante Diana (Luca Giordano)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieCey3BzsUJaf2dcXtTJBGvmVo04_MRyFNFyZgoGIyTQmEdLvrLr-ifXgSkq5AcSCHbf5JDvfOz5YLL3M07EZfxFZXDayVkl21OU3cj_vgTat0lHAoBAGTtqEj8F2kgF8yXbrWlN43ZYrE/s1600/giordano1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1301" data-original-width="1500" height="554" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieCey3BzsUJaf2dcXtTJBGvmVo04_MRyFNFyZgoGIyTQmEdLvrLr-ifXgSkq5AcSCHbf5JDvfOz5YLL3M07EZfxFZXDayVkl21OU3cj_vgTat0lHAoBAGTtqEj8F2kgF8yXbrWlN43ZYrE/s640/giordano1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En esta obra mitológica Giordano
representa los desdichados amores del ateniense Céfalo casado con la bella
Procis y de como la diosa Diana, enamorada del joven, pone en peligro la
felicidad de la pareja. Destaca en la obra los grandilocuentes gestos de los personajes,
el fuerte plegado de los paños, las musculaturas que imprimen volumen y
corporeidad, así como la monumentalidad de la arquitectura, todo ello
característico de la manera de trabajar de este pintor barroco. (<i>texto
extraído de la cartela que hay junto al cuadro en el Museo de Zaragoza</i>)</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkOlW9R0_Nia1FeNikFpttRMH-rXbRFnQ4QWGsyT5eoF66lXNbkk29OlKXCnS31ZWQ2QquaNSwg_PdOSCzBBfpUcItE64cjsIQ_m4ec74YRr31zr6yqAkXh-3v6lvnY6cXU-JaKOwDI2lp/s1600/giordano2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkOlW9R0_Nia1FeNikFpttRMH-rXbRFnQ4QWGsyT5eoF66lXNbkk29OlKXCnS31ZWQ2QquaNSwg_PdOSCzBBfpUcItE64cjsIQ_m4ec74YRr31zr6yqAkXh-3v6lvnY6cXU-JaKOwDI2lp/s640/giordano2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdnoTH_inHMdYoTtnQjvDV3VTtecGI8UiGd_2OkY_uCn4DlxYKzQ67l2RmnBzOG59EuXGUqEQR4FAgrP9uWBYHvOlb1QaqGNFkahJM4gEwpv7FV4JgsRTUnJIjI5F4a3YIhnICLq4tLBCV/s1600/giordano3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdnoTH_inHMdYoTtnQjvDV3VTtecGI8UiGd_2OkY_uCn4DlxYKzQ67l2RmnBzOG59EuXGUqEQR4FAgrP9uWBYHvOlb1QaqGNFkahJM4gEwpv7FV4JgsRTUnJIjI5F4a3YIhnICLq4tLBCV/s640/giordano3.jpg" width="426" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-81676594842976908892020-01-07T18:06:00.002+01:002020-01-07T18:06:29.278+01:00Retrato de Consuelo Gaztambide Aguader (Ricardo de Madrazo)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3HFsfgzmjfHygDC7fAv7xZnv5Z0Esc95ieQpqgm558BJ7DHahKPm8Ixy9vjkHU_AiXRg4J5zxR6OQ1QSUIbON4PCo9aZivrGzCAv1pKwm5d7nD8bMf1k-Qs00G46VcIhgwUl-z7Xzuu25/s1600/rmadrazo48.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3HFsfgzmjfHygDC7fAv7xZnv5Z0Esc95ieQpqgm558BJ7DHahKPm8Ixy9vjkHU_AiXRg4J5zxR6OQ1QSUIbON4PCo9aZivrGzCAv1pKwm5d7nD8bMf1k-Qs00G46VcIhgwUl-z7Xzuu25/s640/rmadrazo48.jpg" width="512" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La joven, hija del gran compositor
navarro Joaquín Gaztambide, aparece retratada de busto sobre fondo neutro
inscrita en un amplio óvalo. Peinada con moño alto adornado con flores y
vestida con un curioso corpiño con cintas rojas, a juego con un collar de
vueltas y pendientes de coral, parece representar unos veinte años. El foco del
retrato se concentra en los rasgos de su rostro: labios carnosos y grandes ojos
de mirada intensa y un tanto melancólica que dirige al espectador. (<i>texto
basado en el catálogo online del Museo Lázara Galdiano, a cuya colección
pertenece el cuadro</i>)</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiisR2slfbLfr0DhffK0FV4EuuWaOVwhRtX2kH4jCd1qmY7__2mRALzmB_6Rea13JoMxOo6vp_VVI5Ii0Ecfn7IEaYubHlnrXe0PQ1VRVqz4Yt-hnvxlzB8bRrbob3FcNgGiQ1I43cRBRZL/s1600/rmadrazo49.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiisR2slfbLfr0DhffK0FV4EuuWaOVwhRtX2kH4jCd1qmY7__2mRALzmB_6Rea13JoMxOo6vp_VVI5Ii0Ecfn7IEaYubHlnrXe0PQ1VRVqz4Yt-hnvxlzB8bRrbob3FcNgGiQ1I43cRBRZL/s640/rmadrazo49.jpg" width="426" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-15903068245975205802019-12-12T18:55:00.000+01:002019-12-12T18:55:01.120+01:00La Caleta (Joaquín Sorolla)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlN4GLnZSOXTKKrCSKl56lxMP2J2FhEmLJKuVHQDqe5RdTq8AH4-vDqJ_Ifz2gnaQfgJDz7YL5I2knu3nS0pa1H-YmikNNPj3I37b4kjykwYU9tTSqhX6Hv5B071iZGPYnKOGQDFnDasew/s1600/sorolla76.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlN4GLnZSOXTKKrCSKl56lxMP2J2FhEmLJKuVHQDqe5RdTq8AH4-vDqJ_Ifz2gnaQfgJDz7YL5I2knu3nS0pa1H-YmikNNPj3I37b4kjykwYU9tTSqhX6Hv5B071iZGPYnKOGQDFnDasew/s640/sorolla76.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En este cuadro Sorolla representa
a su mujer y a una de sus hijas sentadas en un acantilado, ambas de perfil y a
contraluz. Una de ellas viste de verde y la otra de blanco. Como telón de
fondo, el mar rompiendo contra las rocas. (<i>texto extraído del catálogo
online del Museo Sorolla</i>)</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT-7SBgVnJGA-GtAkl-rtdJWDaayQ9MHiCDS9xSA1HeIi3GNZLD35bWipmST7lekY7F8F7GjMXeF73mek6YBdkjXa98FhSflkrHn5d50BKRRxQILZ7xzaH7-nxJWAWcQ4O07m5Ysbe5U2_/s1600/sorolla77.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT-7SBgVnJGA-GtAkl-rtdJWDaayQ9MHiCDS9xSA1HeIi3GNZLD35bWipmST7lekY7F8F7GjMXeF73mek6YBdkjXa98FhSflkrHn5d50BKRRxQILZ7xzaH7-nxJWAWcQ4O07m5Ysbe5U2_/s640/sorolla77.jpg" width="640" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-10088363265540335492019-11-29T19:28:00.004+01:002019-11-29T19:28:50.682+01:00Autorretrato (Ramón Bayeu)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7uZIeQdBmUVsPdQ358qhdn8n25x9ZMVUpjsPW7Uc3cvtKc74KvvAPcMIbWqhRZ4r99O6ZJ_ZOv8UW7J097qsIjCwQQyZ23Q7JonFMABcFU60yaWs0V5Jzl-EupVepQPhx3f-yVs9LZmzq/s1600/bayeu8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1100" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7uZIeQdBmUVsPdQ358qhdn8n25x9ZMVUpjsPW7Uc3cvtKc74KvvAPcMIbWqhRZ4r99O6ZJ_ZOv8UW7J097qsIjCwQQyZ23Q7JonFMABcFU60yaWs0V5Jzl-EupVepQPhx3f-yVs9LZmzq/s640/bayeu8.jpg" width="468" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para Camón Aznar, la intensa
mirada y el aire un tanto enfermizo con el que se representa en este
autorretrato Bayeu, constituyen “un magnífico testimonio psicológico”, y lo
fecha hacia 1790, aunque Morales y Marín lo sitúa un año antes, en 1789. Aunque
no existen datos ni prueba alguna que corrobore la identificación, ésta es
aceptada sin critica por quienes se han ocupado de la obra de este pintor,
considerándolo como “el único documento que poseemos para conocer su semblante”.
(<i>texto extraído del catálogo on-line del Museo Lázaro Galdiano, donde se
expone el cuadro</i>)</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNRQY8mLuyuGAZPrUax3UGSTkiiFnpsMHwZf3gemWbVYaIlJ9kxmQgpcnOjv2Uo1cghLF_eOWpf5b8M_-8aRfMbtHZbsLUu6Ru_Ay-6LJgtesGhkG29kkAJfvsLtByk1En3YGX7KLatDMK/s1600/bayeu9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1100" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNRQY8mLuyuGAZPrUax3UGSTkiiFnpsMHwZf3gemWbVYaIlJ9kxmQgpcnOjv2Uo1cghLF_eOWpf5b8M_-8aRfMbtHZbsLUu6Ru_Ay-6LJgtesGhkG29kkAJfvsLtByk1En3YGX7KLatDMK/s640/bayeu9.jpg" width="468" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-26283488992254623232019-11-11T18:02:00.001+01:002019-11-11T18:02:30.994+01:00Santa María Magdalena (Ambrosius Benson)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfHHSuOjHENhEa4vTGkJysdZiVRyGB02RxO2oGNTyir-SD2yzxYaiREncxYcZMuaL8IqK33Lh8asfVr5tIwpO4x5-8b7TR9JUGpeZOiHfd8GUEhVRgyvGB6_ajXcBDpd1Hegn43lzeuu4L/s1600/benson5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfHHSuOjHENhEa4vTGkJysdZiVRyGB02RxO2oGNTyir-SD2yzxYaiREncxYcZMuaL8IqK33Lh8asfVr5tIwpO4x5-8b7TR9JUGpeZOiHfd8GUEhVRgyvGB6_ajXcBDpd1Hegn43lzeuu4L/s640/benson5.jpg" width="512" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Benson pinta este óleo sobre
tabla entre 1520 y 1550. Representa a Santa María Magdalena que sujeta en sus
manos un jarrón que contiene el aceite con el que ungió los pies de Jesucristo.
Las representaciones de esta Santa por parte de Benson son muy recurrentes (se le
conocen hasta un total de veinte versiones). Iconográficamente se pueden dividir
en dos grupos, por una parte, las que representan a la Magdalena con el jarrón
del bálsamo, y por otra, las que aparece con un libro. El estilo de este artista
es fácil de reconocer, sobre todo por los dedos largos y delgados de las manos
y la nitidez con que pinta los pliegues de las mangas.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGZjW3DNVzt86uMN-MZu_9JgD8bMASGD_ucLAsvNCPB-E0yb5ZZ6ClNGw4Tcp7F98YvptBJmtaLOb6nT8I3hKWKM01H8SDN901K6Ol2i70sF1lsSWEvvfvtgwE-u1Hmmzfa8ojhf85ou10/s1600/benson6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGZjW3DNVzt86uMN-MZu_9JgD8bMASGD_ucLAsvNCPB-E0yb5ZZ6ClNGw4Tcp7F98YvptBJmtaLOb6nT8I3hKWKM01H8SDN901K6Ol2i70sF1lsSWEvvfvtgwE-u1Hmmzfa8ojhf85ou10/s640/benson6.jpg" width="426" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-23321242038028351322019-10-24T19:23:00.001+02:002020-05-08T17:57:49.254+02:00El juicio de Cambises (Gerard David)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1IvouvcVaEwjEB8d53gj_a3Kux960Xx-v98ceNGkFhPLb078PUS9Or74KRDxye5EwGjlSU3KCN8oL1jeazyxmGAoGHieyfMS9Qwq8e-RRNlUMRUUZr3anJ00nd6XPausCVduiyuF6fMCE/s1600/david31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1150" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1IvouvcVaEwjEB8d53gj_a3Kux960Xx-v98ceNGkFhPLb078PUS9Or74KRDxye5EwGjlSU3KCN8oL1jeazyxmGAoGHieyfMS9Qwq8e-RRNlUMRUUZr3anJ00nd6XPausCVduiyuF6fMCE/s640/david31.jpg" width="556" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Gerard David pinta este óleo en
1498 junto a “El despellejamiento de Sisamnes”, ambos juntos conocidos como “el
díptico de Cambises”. Según una antigua historia persa, Sisamnes era un juez
corrupto que fue desollado vivo por orden del rey Cambises. El panel izquierdo
del díptico representa el arresto de Sisamnes mientras Cambises enumera las
acusaciones. Entre otras cosas, el juez había sido sobornado para emitir un
veredicto injusto. En la escena del fondo recibe un cambio de dinero en la
puerta de su casa. El díptico fue colgado como “escena de justicia” en la sala
del tribunal del ayuntamiento de Brujas para instar a los jueces regidores a la
incorruptibilidad. Esa ubicación pública explica la presencia de los escudos de
armas de Philip the Fair y Johanna van Aragon en el ' Arresto 'y las armas de
Flandes y Brujas en el' Villing '. En la arquitectura de fondo, David presenta
una serie de motivos renacentistas italianos modernos: medallones antiguos,
guirnaldas florales y putti.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcInlEFM8TL742hQc0SzeKCGMdFmzLHoTx5KiAAj0RmmW2URc85RHPj-or-hbkYKa4TMdYTKF2q1_vOwKgOppTSaRW2O4VRIi1YiQP-APrktTFXRT1FRzn1uTNNlWBH4rPOnDMNO0lIkFm/s1600/david32.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcInlEFM8TL742hQc0SzeKCGMdFmzLHoTx5KiAAj0RmmW2URc85RHPj-or-hbkYKa4TMdYTKF2q1_vOwKgOppTSaRW2O4VRIi1YiQP-APrktTFXRT1FRzn1uTNNlWBH4rPOnDMNO0lIkFm/s640/david32.jpg" width="640" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-20648002792803178592019-10-24T19:21:00.002+02:002020-05-08T17:58:11.061+02:00El despellejamiento de Sisamnes (Gerard David)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnE8dYnzV-23drg3BKGlbEiQN_0zbsaYJUQ5kfncplTU5Ecb4lxPkw6Dw7xK2_qHTGr74eJGH6J13-Bu0Ds6UcLJKhSkaaa7ZEmy1FrttFGYNechCyomRansON_L_CzZ-lwfiPLclh7WG3/s1600/david35.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1150" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnE8dYnzV-23drg3BKGlbEiQN_0zbsaYJUQ5kfncplTU5Ecb4lxPkw6Dw7xK2_qHTGr74eJGH6J13-Bu0Ds6UcLJKhSkaaa7ZEmy1FrttFGYNechCyomRansON_L_CzZ-lwfiPLclh7WG3/s640/david35.jpg" width="556" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El panel izquierdo de “el díptico
de Cambises” que David pinta en 1498, se representa el horrible castigo a que
fue sometido el juez corrupto Sisamnes, el desollamiento vivo. En la parte
superior derecha su hijo Otanes esta sentado como juez en la silla recubierta
con la piel de su padre. El díptico fue colgado como “escena de justicia” en la
sala del tribunal del ayuntamiento de Brujas para instar a los jueces regidores
a la incorruptibilidad. Esa ubicación pública explica la presencia de los
escudos de armas de Philip the Fair y Johanna van Aragon en el ' Arresto 'y las
armas de Flandes y Brujas en el' Villing '. En la arquitectura de fondo, David
presenta una serie de motivos renacentistas italianos modernos: medallones
antiguos, guirnaldas florales y putti.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ6h9OTjQOp8w3KEU3axRS8Q4eW3Zj2cG_G5pdNNUKj-pg0xAvhkPeEaISZYLHZvZ_wQ49hBTZqscFx71_dLsVo2NxmIu1kD2CUzR1YHbCksMfy8TZDk1ULMHlLlyHArRGUvnEWLwYy_Ts/s1600/david36.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ6h9OTjQOp8w3KEU3axRS8Q4eW3Zj2cG_G5pdNNUKj-pg0xAvhkPeEaISZYLHZvZ_wQ49hBTZqscFx71_dLsVo2NxmIu1kD2CUzR1YHbCksMfy8TZDk1ULMHlLlyHArRGUvnEWLwYy_Ts/s640/david36.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnQZIi8kr3BrMkqycgf3g2X1l4Cn0cRflOK8Zh0Zv_Molv04Ga-68NJBCj4_9OZjxpag_qMnGHaQZbbelVFj9kWe9tlBsa17PB3luF4mmzElOR4d18ZH2oko_fX82F4GsMpHIV3FXcqJQ9/s1600/david37.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnQZIi8kr3BrMkqycgf3g2X1l4Cn0cRflOK8Zh0Zv_Molv04Ga-68NJBCj4_9OZjxpag_qMnGHaQZbbelVFj9kWe9tlBsa17PB3luF4mmzElOR4d18ZH2oko_fX82F4GsMpHIV3FXcqJQ9/s640/david37.jpg" width="640" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-75309267526757591972019-10-03T18:37:00.000+02:002019-10-03T18:37:09.261+02:00Tríptico de la Adoración de los Magos (Jan Van Dornicke)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhODwxd50G9xTxU_FeaBi4eXbLQbsO586GG_ouYAIwGwIhi5CyPG_uuDzJ-TRsuJ3miImN0rXs3BDtBEeC09QoQbuEB4ouHj4_apneKiZHL7WnACdzHNjrppIkHr_LLDLX3gFgGdkR2fWi4/s1600/dornicke1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1500" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhODwxd50G9xTxU_FeaBi4eXbLQbsO586GG_ouYAIwGwIhi5CyPG_uuDzJ-TRsuJ3miImN0rXs3BDtBEeC09QoQbuEB4ouHj4_apneKiZHL7WnACdzHNjrppIkHr_LLDLX3gFgGdkR2fWi4/s640/dornicke1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Óleo sobre tabla, obra de la
primera mitad del siglo XVI, que representa la Adoración de los Reyes Magos. En
la tabla central del tríptico, tras un podio donde están depositados un cetro y
un tarro de orfebrería, uno de los Magos, cubierto con manto real, adora al
Niño que, en brazos de su Madre, se vuelve hacia él dándole la mano; en segundo
término, otro Mago acompañado de otros dos personajes conversando; en el fondo
un paisaje montañoso, una ciudad amurallada con puente levadizo sobre el que
está pasando una multitud. En la tabla de la derecha se representa a san José
sobre paisaje y lejanía de portal con el buey y la mula junto a un pesebre. En la
tabla de la izquierda el Rey Negro en figura de más de medio cuerpo sobre fondo
en lejanía de torres y murallas. (<i>texto extraído del catálogo online del
Museo Lázaro Galdiano, a cuya colección pertenece</i>)</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIKHdaKPD9zQxx87RMltUTCHMaiSnkWuudWg4Z62JtnDUnThszV9rX263W2W20RihP80mjMMpvCXdYpyDKEN_gsIwuICStqoT1mtynxG0csIhIHnEj7XxlyojEMiZpkatl7pnor5PJkasP/s1600/dornicke2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIKHdaKPD9zQxx87RMltUTCHMaiSnkWuudWg4Z62JtnDUnThszV9rX263W2W20RihP80mjMMpvCXdYpyDKEN_gsIwuICStqoT1mtynxG0csIhIHnEj7XxlyojEMiZpkatl7pnor5PJkasP/s640/dornicke2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf0b6f3oK9L8bB0ZGeiVduVK_RgPZHHH_n2rtr2KvpqCE4bNuGig19taY_wCJRnHDssxgUBjFymYd0sD6XR-QHG9U7IQUtXaVZ_2j7zdCcH16KBsgW7bVxVJvVrKwV6Ds1kqUT7UbMzOhh/s1600/dornicke3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf0b6f3oK9L8bB0ZGeiVduVK_RgPZHHH_n2rtr2KvpqCE4bNuGig19taY_wCJRnHDssxgUBjFymYd0sD6XR-QHG9U7IQUtXaVZ_2j7zdCcH16KBsgW7bVxVJvVrKwV6Ds1kqUT7UbMzOhh/s640/dornicke3.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPGsmpLYp2nsSRSIBbnszN_ySGu6LZsbebPPZuerZ-YWEsbQFzZMndDKbbWgHZ4Kt5n-OnVxRdT_MLKX9DakTyd6bkw6CG_UE4RplxS8u-vbPSIctNZKDUHfVxowg3G6jWlyyzIKzj1pti/s1600/dornicke4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPGsmpLYp2nsSRSIBbnszN_ySGu6LZsbebPPZuerZ-YWEsbQFzZMndDKbbWgHZ4Kt5n-OnVxRdT_MLKX9DakTyd6bkw6CG_UE4RplxS8u-vbPSIctNZKDUHfVxowg3G6jWlyyzIKzj1pti/s640/dornicke4.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXDcsBn0JUvR_HNOj9xKN9T5laVjBjNp_3esenlbSTjBg617ZCckM4OfaHWYBUMJMMVYBFVakn5QsuYhUIWW5a0Om3A8Na_XpeqouqeTI-3yXlq89SpaYQ9se7TQQ-EhCIB9M7lJa07CFD/s1600/dornicke5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1501" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXDcsBn0JUvR_HNOj9xKN9T5laVjBjNp_3esenlbSTjBg617ZCckM4OfaHWYBUMJMMVYBFVakn5QsuYhUIWW5a0Om3A8Na_XpeqouqeTI-3yXlq89SpaYQ9se7TQQ-EhCIB9M7lJa07CFD/s640/dornicke5.jpg" width="426" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-21699511780072688132019-09-04T18:58:00.003+02:002019-09-04T18:58:49.733+02:00El niño Jesús vencedor de la muerte y del pecado (Lucas Cranach)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGX2gyDdNiTycQvx58u9WOFg3b-3UzyL7gxJCpZEGmQpF2aGD1NMd6fUzKVWn5qbo3Mw0YmIowfnvbsTAyU1ivX6MJ-vd091UVx5oiMThMjSYg15mIpjc7TQRnfU3p_94AKxiQDgI-KkBr/s1600/cranach8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="975" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGX2gyDdNiTycQvx58u9WOFg3b-3UzyL7gxJCpZEGmQpF2aGD1NMd6fUzKVWn5qbo3Mw0YmIowfnvbsTAyU1ivX6MJ-vd091UVx5oiMThMjSYg15mIpjc7TQRnfU3p_94AKxiQDgI-KkBr/s640/cranach8.jpg" width="416" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En esta tabla, pintada entre 1530
y 1540, Cranach representa a San Juan Bautista señalado al Niño Jesús, que
aparece como Redentor y vencedor sobre la muerte y el pecado, representadas a sus
pies por un esqueleto y una serpiente. Este tema fue repetitivo en el pintor
con algunas variaciones. (<i>texto extraído del catálogo online del Museo
Lázaro Galdiano, a cuya colección pertenece</i>)</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgE2e8MGOyhUg1z5HSF5669ec4eGkjsw7QnH4CnKKY3AfzBxiXBK8LcC63EONuSwjrOhMZzeTJ_rSfloDUWmGlD84wfQhBzXTkjBf-Oak95wCXsEEiv3CM874bkSgrwXulJkB6kfeQrbry/s1600/cranach9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="975" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgE2e8MGOyhUg1z5HSF5669ec4eGkjsw7QnH4CnKKY3AfzBxiXBK8LcC63EONuSwjrOhMZzeTJ_rSfloDUWmGlD84wfQhBzXTkjBf-Oak95wCXsEEiv3CM874bkSgrwXulJkB6kfeQrbry/s640/cranach9.jpg" width="416" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5888539934735851557.post-45335108720848092222019-08-21T17:59:00.002+02:002019-08-21T17:59:27.600+02:00Cristo en la Cruz (Catedral de Jaca -Museo Diocesano-)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgggpNJUz3NJ_Y6pg2ixTPcriS9V_PeqcDQnPRg3pInLcFlGomDTMhP8A75M-Vj2vJbcW9A2wj4_qgZDdJbFRka0PncwNQm5fhmzvjqd5MukA9KuTP-f2CU2VqOrCpqTjQ57oblkX0rwC9l/s1600/jaca1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1150" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgggpNJUz3NJ_Y6pg2ixTPcriS9V_PeqcDQnPRg3pInLcFlGomDTMhP8A75M-Vj2vJbcW9A2wj4_qgZDdJbFRka0PncwNQm5fhmzvjqd5MukA9KuTP-f2CU2VqOrCpqTjQ57oblkX0rwC9l/s640/jaca1.jpg" width="490" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Talla en madera de nogal de Cristo
crucificado datada hacia finales del siglo XII. Se cree que procede del altar
mayor de la Catedral. Se trata de una talla del tipo de cuatro clavos con los
brazos desplegados en horizontal perpendiculares al cuerpo, mientras que la
cabeza se inclina suavemente sobre el hombro derecho. El rostro, con los ojos cerrados
y la boca entreabierta, no muestra ningún rasgo de dolor, tal y como es
habitual en los cristos románicos. El perizonium o paño de pureza se dispone en
una posición bastante simétrica con un nudo central. A la altura del pecho se
observa un orificio que pudo contener reliquias. Estilísticamente se le relaciona
con motivos catalanes de la zona pirenaica y se han apreciado en él influencias
bizantinas. (<i>texto extraído de la cartela que figura junto a la talla en el
Museo Diocesano de Jaca</i>)</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD1sjXgkS-9ETlA5j1P_MAmDZI5Yge5D5fuDWSWq_Iut3ZjpznhmvI5uuaofFTsDGnVsUuxs9Rug7DKhXL1rd2OX4DDckXD4jukqpzjAuAonkviOt2vEispMxTxld4j_d4eMZY0tzbcIuu/s1600/jaca2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD1sjXgkS-9ETlA5j1P_MAmDZI5Yge5D5fuDWSWq_Iut3ZjpznhmvI5uuaofFTsDGnVsUuxs9Rug7DKhXL1rd2OX4DDckXD4jukqpzjAuAonkviOt2vEispMxTxld4j_d4eMZY0tzbcIuu/s640/jaca2.jpg" width="426" /></a></div>
José Antoniohttp://www.blogger.com/profile/07006819025451242472noreply@blogger.com0