San Sebastián y San Juan Evangelista (Sorripás -Huesca-)

Tabla procedente de la iglesia parroquial de Sorripás. De autor desconocido, se data en el último cuarto del siglo XV dentro del estilo hispano-flamenco. Representa a San Sebastián y San Juan Evangelista sobre un fondo de brocado. Ambos aparecen como hombres jóvenes de largos cabellos, imberbes, portando nimbos dorados y ataviados con ricas vestiduras decoradas con pasamanería dorada. El personaje de la izquierda corresponde a San Sebastián, que cubre la cabeza con sombrero de ala ancha de color escarlata y viste una capa con amplias aberturas para los brazos decoradas con pelo de armiño; en la mano izquierda porta un arco de gran tamaño y en la derecha una saeta, ambos elementos alusivos a su martirio. A la derecha, San Juan Evangelista, lleva el cabello descubierto con un corto flequillo y viste una túnica larga de color azul que deja visibles los pies descalzos y una amplia capa de color rosa en la parte externa y verde en la interna. Su mano derecha muestra la actitud de bendecir, mientras que la izquierda porta un cáliz dorado de base hexagonal de cuya copa escapa un dragón alado de color verde. (texto extraído del catálogo en línea de Museo Diocesano de Jaca, de cuya exposición permanente forma parte)

El entierro de Cristo (Francisco de Goya)

Esta obra formaba parte del conjunto mural que Goya realizó para la capilla del palacio zaragozano de los condes de Sobradiel entre 1771 y 1772, por encargo de Joaquín Cayetano Cavero y Pueyo; posteriormente las pinturas fueron extraídas del muro y trasladadas a lienzo; en 1929 la condesa viuda de Gabarda las depositó en el Museo de Zaragoza hasta su venta y dispersión en 1932. Esta escena del entierro de Cristo estaba pintada en el techo de la capilla.

La escena tiene como eje de la composición la figura de Cristo en la entrada de una cueva recibiendo la luz del crepúsculo, con la cabeza velada por las sombras que sostienen dos ángeles mientras que María Magdalena, con rostro triste, le unge los pies. Tras ellos la Virgen apoya la cabeza en su mano y San Juan, a su lado, reza mirando al cielo. En el suelo aparece un cesto con un paño, y junto a él la cartela de la cruz y los clavos. El que sean ángeles en lugar de José de Arimatea y Nicodemo los que depositen el cuerpo de Cristo en el sepulcro tiene antecedentes en la pintura italiana del siglo XVI.  La espontaneidad y la genialidad que más tarde serán la nota predominante en Goya quedan reflejadas en esta obra en el intenso colorido y en las pinceladas rápidas y sueltas en la ejecución. (texto extraído del catálogo en línea del Museo Lázaro Galdiano, donde se expone la obra)

Desnudo de mujer (Joaquín Sorolla)

En 1902 Sorolla retrata a su mujer desnuda inspirado en “la Venus del espejo” de Velázquez. Clotilde aparece de espaldas, reposando suavemente sobre sábanas de raso rosa que resaltan el moreno de la piel. Se puede catalogar como un desnudo “pudoroso”, ya que el pintor no recoge el rostro de la mujer para evitar que fuese reconocida. El artista se recrea en la ondulante postura de su esposa e invita, con sus pinceladas, a recorrer todo su cuerpo hasta llegar a la hermosa redondez de su trasero como punto central de la composición. A pesar de que Sorolla pintó numerosos retratos de ella, Clotilde no volvió a posar desnuda.

La Virgen y el Niño (Joos der Beke “Van Cleve”)

Van Cleve representa a la Virgen sentada con Jesús dormido en su regazo. Pertenece a la iconografía de “Madonna Lactans” o Madre amamantadora de Dios, un tema devocional popular en el siglo XV en la pintura flamenca. Para evitar que la imagen de María mostrando un pecho pudiera ser tomada desde un enfoque sensual, el pintor coloca en la parte inferior izquierda en primer plano y de forma bien visible un jarrón con lirios blancos, símbolo de virginidad y pureza. El fondo se completa, a ambos lados de los personajes con la representación de un paisaje.