Alfonso I el Batallador (Francisco Pradilla y Ortiz)

Francisco Pradilla pinta este cuadro en 1879, durante su estancia en Roma, por encargo del Ayuntamiento de Zaragoza. Representa al Batallador de pie sobre los altos del Castellar, con la vista hacia la ciudad del Ebro. Este cuadro sirvió de modelo para la elaboración de la estatua que se levanta en el Cabezo de Buenavista del Parque José Antonio Labordeta.

Doña Juana la loca recluida en Tordesillas junto a su hija la infanta Catalina (Francisco Pradilla Ortiz)

En esta obra de gran tamaño, Pradilla presenta una escena en la que Doña Juana la loca y su hija se encuentran en un ambiente íntimo, para cuya arquitectura el pintor se inspiró en el Palacio de los Duques de Frías en Ocaña. La atmósfera de desolación y tristeza queda patente sobre todo en la figura de la Reina, que vestida de luto junto a la ventana, dirige su triste mirada al espectador. En toda la pintura se aprecian pequeños detalles como los vestidos, adornos y objetos que evidencian un gran rigor arqueológico y que transmiten una perfecta ambientación histórica.

Estudio de caballo árabe para el lienzo El Suspiro del Moro (Francisco Pradilla)

En este óleo Pradilla hace un estudio del caballo destinado al rey Boabdil en el cuadro del “Suspiro”, donde un palafrenero lo sujeta por las bridas. Está ejecutado con una pincelada rápida y magistral, imprimiendo un movimiento al caballo tan logrado que demuestra la maestría del pintor para representar animales, así como sus notables habilidades como dibujante. En el dorso del lienzo, en el bastidor se lee: “Estudio del caballo árabe pura sangre para el cuadro “Suspiro del Moro”, pintado por D. Francisco Pradilla Ortiz en Roma 1887”

 

Caballo árabe del conde Bobrinski (Francisco Pradilla)

Pradilla realiza en este óleo el estudio de un magnífico caballo negro para la montura del rey Boabdil en el cuadro “La rendición de Granada”. De forma minuciosa pinta del natural a un caballo de la cuadra de su amigo el conde, sin dejar nota o detalle al azar, quedando patente una vez más su faceta de estudioso tenaz. Con la misma fidelidad representa a Bobrinski montando al animal y vistiendo ropa según la moda del momento.

La figura del equino ocupa casi la totalidad del lienzo recortada sobre un cielo tratado a base de grandes manchas y tonalidades propias de Pradilla. En definitiva, esta obra evidencia el trabajo callado y duro que le supone la realización de su gran lienzo “La rendición de Granada”.

Cabeza de profeta (Francisco Pradilla)

En este óleo de pincelada suelta, claramente abocetada en el cuerpo del anciano, y de naturaleza minuciosa en la cabeza, Pradilla nos muestra una vez más sus facultades como dibujante. También denota la gran influencia que Rubens tiene en su obra, esta vez en las facciones angulosas del anciano y en el tratamiento de los cabellos y de la gran barba lograda a base de finas hebras que le dan sensación de movimiento. La indumentaria también presenta ecos rubenianos en la resolución de los paños, remarcando las líneas para obtener volumen. Toda esta influencia no es de extrañar, dado que Pradilla dedicó mucho tiempo a copiar al artista flamenco en el Museo del Prado.

Francisco Pradilla (Autorretrato)

Francisco Pradilla, considerado en su época el mejor artista español tanto en Europa como en América, realiza este autorretrato en 1887, cuando tenía 39 años, etapa difícil de su vida, ya que a la muerte de su hija Isabel y a su delicado estado de salud, se unió una complicada situación económica. El pintor se presenta ataviado con la vestidura que le caracterizaba y sujetando la paleta en la mano derecha. Destaca la profunda mirada que parece clavarse en el espectador. A base de una pincelada suelta gruesa y segura, con trazos cortos, consigue un perfecto modelado del rostro. En este cuadro Pradilla experimenta con los colores resinosos industriales, y así lo hace saber en la inscripción que hay en el lienzo: “Estudio-prueba de colores resinosos Mussini-Farbe hecho el A. 1887”.