Imposición del escapulario de la Virgen del Carmen a San Simón Stock (Vicente Berdusán)

En 1971 Berdusan pinta este cuadro para la Catedral de Pamplona. Representa el momento de la imposición del escapulario, por parte de la Virgen del Carmen, a San Simón Stock. La Virgen aparece coronada y entronizada en un marco arquitectónico rodeado de cortinajes. En sus brazos sostiene al Niño que extiende la mano en actitud de bendecir. San Simón está arrodillado ante la Virgen y recoge el escapulario. A sus pies, una cruz y un libro en representación de los escritos que dejó el Santo. Completa la parte superior de la escena, como seña de identidad de su autor, unas cabezas de querubines que dan a la escena un aire divino. (texto extraído del catálogo on-line del Museo de Pamplona, donde se encuentra depositado el cuadro)

Santa Cecilia (Vicente Berdusán)

Este cuadro forma pareja con el de Santa Catalina del post anterior. Pintado un año más tarde, en 1691, para el mismo Convento de Esclavas de Calatayud, actualmente también es propiedad por compra del Museo de Navarra. Representa a la Santa sentada ante el teclado de un órgano. Tiene su cuerpo girado hacia la derecha, mientras que un ángel, que desciende de un fondo de nubes, deposita sobre su cabeza una corona de flores. Desde el punto donde aparece este ángel emana una luz que ilumina toda la escena siguiendo la tendencia barroca a la iluminación de la penumbra a través del cielo abierto. Se trata de una glorificación de Santa Cecilia como patrona de los músicos.

Santa Catalina (Vicente Berdusán)

Vicente Berdusán pinta este óleo en 1690 para el Convento de las Esclavas de Calatayud. Representa a Santa Catalina sentada junto a la rueda dentada objeto de su martirio. Va ataviada con joyas de la época e indumentaria atemporal; los paños vuelan dando sensación de ligereza a pesar de sus dimensiones. Gracias a este recurso, la figura presenta una monumentalidad muy italianizante. Tiene el cuerpo girado hacia la derecha, mientras un ángel, que desciende de un fondo de nubes, deposita en su cabeza una corona de flores y le entrega en la mano la palma del martirio. La parte izquierda se rellena con cabezas de querubines. Este cuadro forma pareja con otro de similares características dedicado a Santa Cecilia, también en la exposición permanente del Museo de Navarra.

 

Santa Teresa de Jesús (Vicente Berdusán)

En el Museo de Huesca se expone este cuadro procedente de algún convento oscense desaparecido tras la desamortización. El artista presenta a Santa Teresa sentada en un banco, con los brazos abiertos, y la mirada dirigida hacia la paloma que revolotea en un cielo de nubes; ésta es uno de sus atributos como inspiradora. Delante, una mesa con una calavera, un libro y un tintero encima. La figura de la Santa resalta sobre un fondo en penumbra: el suave modelado de su rostro y manos, la perfecta conjunción de luces y sombras, los pequeños matices en los objetos, en una gama de tonos oscuros en contraste con algunos tonos claros, las carnaciones y el rojo de sus labios. Aunque toda la bibliografía, inventarios, catálogos y otras referencias citan como autor a Vicente Berdusán, actualmente hay un sector crítico que rechaza esta autoría.