Marroquí a caballo (Tomás Moragas)

Tomás Moragas y Torras, pintor español de la segunda mitad del XIX (Gerona 1837 – Barcelona 1906). Muy joven se trasladó a vivir a Barcelona donde comenzó a trabajar en el taller de José Pomar Llaró, orfebre y grabador que acabaría siendo su suegro. A la vez estudiaba en la Escuela de la Lonja, donde tuvo como profesores a Claudio Lorenzale y Pablo Milá Fontanals, y entabló amistad con José Tapiró y Baró y Marianos Fortuny. En 1876, tras su estancia en Roma, fundó una academia de dibujo y pintura, siendo nombrado poco más tarde profesor de la Escuela de Bellas Artes de San Jorge y de la Escuela de Artes y Oficios de Villanueva y la Geltrú. En 1888 fue asesor artístico de la Exposición Universal de Barcelona. Como su amigo Fortuny, practicó en su pintura la temática orientalista, en la que destaca este cuadro de “Marroquí a caballo” que actualmente se expone en el Museo de Arte de Cataluña.

El empadronamiento de Belén (Pieter Brueghel el Viejo)

Esta obra es una de las más características de Pieter Brueghel el Viejo. Se representa la llegada de José y María a Belén para inscribirse en el censo ordenado por el emperador Augusto, quienes ante la gran afluencia de forasteros a la ciudad, no encuentran posada.

Este tema pierde totalmente su carácter sacro en el cuadro de Brueghel, quien no solamente prescinde de cualquier convencionalismo tradicional en la pintura religiosa, sino que traspone la escena de una localidad de Palestina a una aldea flamenca cubierta de nieve, con sus características casas de empinadas techumbres, fachadas en escalera, e incluso, una iglesia con su campanario. Hasta la indumentaria del amplio espectro de figuras que configuran una multitud de escenas de género, es la propia de los aldeanos del siglo XVI, nada que ver con la de los judíos de la antigüedad.

 Hay que observar detenidamente el cuadro para encontrar a José y María que, sin ningún atributo externo ni símbolo que los diferencie del resto, aparecen en la parte más próxima y casi central de la composición. María se representa montada en un burro de cuyo ramal tira un hombre encorvado, José, llevando al lado un buey que acompañará el nacimiento del Niño en el establo.

Enseguida se adivina que no van a encontrar alojamiento, porque una multitud se agolpa a la puerta de la típica posada, puesta bajo la enseña de la Corona Verde. Aquí y allá numerosas personas se afanan cargando leña, acarreando fardos, construyendo una cabaña, guisando, patinando, o simplemente charlando. En resumen, se trata de todo un mundo rural captado con observación certera y con enternecido humor.

Frontal de altar de Esquius

Procedente de la iglesia del castillo de Santa María de Besora en Barcelona, se expone en el Museo de Arte de Cataluña este frontal que se ha datado en el segundo cuarto del siglo XII.

El centro de la tabla lo ocupa la figura de Cristo en Majestad encerrada en una mandorla o almendra mística con la siguiente leyenda en su borde: “HIC DEVS ALFA ET OMEGA CLEMENS MISERATOR ADESTO AC PIETATE TVA MISERORVM VINCLA RELAXA AMEN” (Éste es el Dios del Alfa y del Omega. Ven con tu piedad y afloja las cadenas de los miserables. Amen). Se completa esta parte central con las cuatro figuras del Tetramorfos.

Los cuatro compartimentos laterales recogen el Apostolado en serie de tres apóstoles en cada uno. Excepto San Pedro que porta unas llaves, y San Andrés que lleva la cruz, el resto muestran los mismos atributos iconográficos en forma de filacteria o libro alusivos a su predicación. Al lado de San Pedro podemos identificar a San Pablo por ser el único calvo.

 Aunque los rostros y los pies están dibujados de manera frontal y esquemática, lo mismo que los ropajes y los nimbos, se ha conseguido una cierta variedad en los gestos y en el pelo de cada uno de ellos. La poética inscripción de la mandorla se considera característica de los ambientes intelectuales de Ripoll, por lo que se atribuye la tabla a algún taller de esta zona.

Relieve de marfil con representaciones religiosas II (Museo del Cincuentenario de Bruselas –Bélgica-)

Un segundo relieve de marfil de la colección sobre temática religiosa de la exposición permanente del Museo del Cincuentenario de Bruselas es éste con dos escenas superpuestas. En la inferior se representa la Epifanía, y en la superior, Cristo rodeado de cuatro personajes, entre ellos la Virgen y San Juan.

Tablas de “San Martín de Tours y Santa Tecla” y “San Agustín y San Lorenzo” (Tomás Giner)

Tomás Giner, pintor español documentado entre 1458 y 1480 en Zaragoza, está considerado como el mejor representante del estilo hispano-flamenco en Aragón. El 3 de noviembre de 14973 es nombrado pintor de Don Fernando, rey de Sicilia y heredero de la Corona de Aragón, casado con Isabel de Castilla desde 1469.

La primera noticia sobre Tomás Giner es de 1458, año en que ejecuta para el arzobispo zaragozano Dalmau de Mur el retablo mayor de la capilla del Palacio Arzobispal de Zaragoza en colaboración con el escultor Francí Gomar.

De las tres tablas que componían el cuerpo del retablo se conservan en el Museo Diocesano de Zaragoza dos, la central en la que se representan a San Martín de Tours y Santa Tecla, titulares del retablo, y la de la calle lateral derecha, con San Agustín y San Lorenzo. Nada se sabe de la otra tabla con las figuras de San Vicente y San Valero ni del Calvario que ocupaba el ático.