Virgen con el Niño (Anónimo)

Procedente de la Iglesia de Santiago de Agüero se expone en el Museo de Huesca esta talla de la Virgen con el Niño fechada hacia finales del siglo XII. Como es habitual, se trata de una imagen sedente con las dos figuras situadas rígidas en situación frontal. Jesús mira al frente, mientras María mantiene baja la mirada.
Visten la indumentaria típica del románico. La Virgen lleva túnica solo visible en la parte inferior formando pliegues rectos verticales en la zona central y curvos horizontales en los laterales; sobretúnica de pliegues rectos verticales y orillos resaltados; y el manto abierto, formando un plegado oblicuo en los brazos para caer recto en los laterales, lleva ribetes resaltados y une las dos partes superiores mediante un broche cuadrado decorado con un motivo vegetal cuadrilobulado en el interior de otro enmarcado por pequeños puntos en las esquinas, motivo que se repite en la ornamentación de los ribetes del cuello. Se cubre con un velo que llega hasta medio brazo formando pliegues zigzagueantes. Ciñe su cabeza con una corona circular. Le falta la mano derecha y tiene la izquierda extendida sobre la misma pierna del Niño en actitud protectora. El trono donde se halla sentada la Virgen es liso, y va decorado en su frontal a base de bandas más o menos anchas en negro y gris, y  en los laterales con el barrado rojo y amarillo del Senyal Real de Aragón
El Niño está sentado sobre la pierna izquierda de María. Viste túnica con pliegues verticales rectos cuyo ribete en la zona del cuello parece ser el mismo motivo que lleva el manto de la Virgen, y sobretúnica, ribeteada en cuello y pecho con puntos. Alrededor de este luce una cadena. Sus pies están descalzos. Con su mano izquierda sujeta un libro y mantiene la derecha levantada en actitud de bendecir. Cubre su cabeza con una corona de florones.

El Calvario (Bernardo de Arás)

Documentado entre 1433 y 1472, Bernardo de Arás, conocido anteriormente como Maestro de Pompién, realizó varias obras para diversas iglesias de Huesca capital y provincia. Este Calvario en concreto lo pinto para la iglesia del Hospital de Nuestra Señora de la Esperanza, San Lorenzo y San Vicente de Huesca.

En el centro de la escena se representa a Cristo crucificado con María Magdalena abrazada a sus pies; a la izquierda, Gestas, el mal ladrón, y a la derecha Dimas, el buen ladrón, ambos plasmados con vida y en posturas forzadas. Alrededor de la cruz se distribuyen varios grupos de personas. A la izquierda del espectador la Virgen acompañada de San Juan, María de Cleofás y María la de Santiago. A la derecha se desarrolla el episodio del sorteo de la capa de Cristo. Se completa el repertorio con varias personas anónimas como simples asistentes. El fondo lo ocupa un paisaje de caminos, arbolados, colinas y varias construcciones que parecen indicar una ciudad y varias iglesias o ermitas. Las figuras presentan variedad de tipos en fisonomía, indumentaria y expresividad. Una activa relación se establece entre los miembros de cada grupo formando parte de un espacio unitario que el artista dispone con habilidad.

Santa Lucía (Vicente Carducho)

La figura de Santa Lucía se representa de poco más de medio cuerpo inscrita en un círculo, con la cabeza girada hacia su izquierda y levantada hacia lo alto, a donde dirige la mirada. Cubierta con ricas vestiduras, un manto cubre sus hombros y se recoge en el brazo izquierdo; lleva un collar de perlas, diadema de rosas y hojas en la cabeza y un fino aro dorado como aureola. En las manos porta la palma del martirio y sus atributos: un plato con unos ojos sobre el libro cerrado de los Evangelios. Una luz cálida invade la figura donde queda marcado el suave modelado del rostro y manos, así como los claroscuros en los pliegues de su ampulosa indumentaria.