Santa Teresa de Jesús (Vicente Berdusán)

En el Museo de Huesca se expone este cuadro procedente de algún convento oscense desaparecido tras la desamortización. El artista presenta a Santa Teresa sentada en un banco, con los brazos abiertos, y la mirada dirigida hacia la paloma que revolotea en un cielo de nubes; ésta es uno de sus atributos como inspiradora. Delante, una mesa con una calavera, un libro y un tintero encima. La figura de la Santa resalta sobre un fondo en penumbra: el suave modelado de su rostro y manos, la perfecta conjunción de luces y sombras, los pequeños matices en los objetos, en una gama de tonos oscuros en contraste con algunos tonos claros, las carnaciones y el rojo de sus labios. Aunque toda la bibliografía, inventarios, catálogos y otras referencias citan como autor a Vicente Berdusán, actualmente hay un sector crítico que rechaza esta autoría.

Cruz con los atributos de la Pasión (Anónimo)

Procedente de su Colegiata, se expone en el Museo de Daroca esta curiosa cruz con los atributos de la Pasión. De estilo hispano-flamenco y de escuela aragonesa, se data hacia 1500. En la tabla va pintada la faz de Cristo con la corona de espinas, rodeada de los atributos de la Pasión: dos manos clavadas, una mano abierta y otra con un mechón de pelo, el gallo de la negación de San Pedro, la lanza de Longinos, los flagelos, la caña con la esponja, un cubo, el cuchillo con la oreja de Malco y la columna de la flagelación. En la parte superior lleva la inscripción INRI, y debajo de la cabeza EGO SUM ALFA ET O [MEGA]. Se ha comparado con el Ecce Homo del Museo Episcopal de Vich, del que se piensa que es una réplica, y pudo ser obra de un seguidor de Bermejo, aunque Gudiol la cree obra de Martín Bernat.

Virgen con el Niño (Anónimo)

De la Iglesia de Santa María in Foris de Huesca se conserva en el Museo de la ciudad esta imagen de la Virgen con el Niño de principios del siglo XIII. La Virgen se presenta en posición sedente y frontal. Viste túnica ceñida a su cintura, con escote en caja, manto sobre sus hombros que por su lado derecho describe una gran curva hasta el regazo para quedar recogido en el lado izquierdo junto con la otra parte del manto, ocultando sus piernas. Por debajo del mismo asoman las punteras de los chapines que calza en sus pies. Su rostro es ovalado, con finas y arqueadas cejas, ojos almendrados, grandes pupilas y nariz recta; en sus labios esboza una leve sonrisa. Lleva el cabello rizado. Cubre su cabeza con velo y corona. Levanta su mano derecha, donde llevaría una bola del mundo, mientras con su izquierda sujeta al Niño en actitud de protección.
Jesús está sentado sobre la pierna izquierda de María también en posición frontal. Viste túnica y lleva los pies descalzos. Su rostro presenta las mismas características que las de la Virgen pero con un rictus más serio. Su cabello forma grandes rizos. Le falta la mano y el antebrazo izquierdo, y abre su mano derecha juntando sus dedos índice y corazón en actitud de bendecir.
Las dos figuras llevan sus vestiduras respectivas ajustadas al cuerpo, bajo las cuales se marca la anatomía de los mismos. Los paños dan sensación de ligereza formando pliegues paralelos o angulosos siguiendo la tendencia natural del plegado. En el tratamiento de las mismas queda marcado el volumen. En la imagen de la Virgen permanece muy marcada la pierna izquierda frente a la derecha apenas insinuada. Aunque ha perdido parte de su policromía, ésta destaca por la vivacidad del azul y el rojo.
El asiento o trono donde se halla sentada la Virgen presenta varias molduras y lleva una decoración pictórica a base de elementos vegetales cuadrilobulados encuadrados en puntos, ambos en negro, sobre bandas de color amarillo y rojo de distinta anchura; la zona de las molduras está pintada en azul. La parte posterior es plana (presentando un hueco en su interior) lo que indica que pudo estar adosada a la pared o formó parte de un retablo.