Beata Brígida (Jerónimo Vicente Cosida)

Cuadro al óleo que Cosida pinta entre 1534-1566, y que actualmente se expone en el Museo de Navarra. Representa a la beata Brígida en el interior de una arquitectura que, valiéndose del ajedrezado del suelo, intenta una perspectiva lineal que culmina con el punto de fuga en la ventana abierta al fondo. La figura de la beata está en el centro de la composición, vestida con el hábito de abadesa. leyendo el libro de sus Revelaciones que sostiene abierta en la mano izquierda, y portando en la derecha el báculo de su cargo. Destaca lo estilizado de la figura y la suavidad del rostro y de los gestos. En la parte superior lleva la siguiente leyenda “ORA PRO NOBIS / BEATA BRIGIDA”.

Mujer en azul (Pablo Ruiz Picasso)

Picasso pinta este cuadro en los primeros meses de 1901, cuando contaba apenas 20 años. Se desconoce la identidad de la modelo. Igual pudo ser pintado de memoria o haber posado para él una prostituta elegantemente vestida según la moda de la sociedad aristocrática del Madrid de principios de siglo. Lleva una amplia y adornada falda velazqueña sobre la que se deja caer la faja verde que va anudada a la cintura. Un enorme lazo azul con forma de mariposa enmarca el rostro apenas detallado en el que destacan sobremanera los labios pintados de un rojo intenso.

Después del baño (Joaquín Sorolla)

Sorolla pinta este cuadro en 1892. Representa una figura femenina joven sentada en el suelo sobre una superficie de mármol blanco, al igual que la pared. Está prácticamente de perfil secándose las piernas con una tela, con el cabello recogido en un moño y el rostro ensombrecido. En la zona inferior derecha hay un charco de agua blanca. Probablemente sea el mejor desnudo académico del pintor. Junto a la impecable corrección académica del dibujo, llama la atención el alarde técnico con que matiza las distintas texturas y blancuras de la piel, el mármol y la tela.

Coronación de la Virgen (Maestro de Velilla)

En el Museo Lázaro Galdiano de Madrid se expone esta tabla que representa la Coronación de la Virgen, datada hacia 1435-1450, y que debió de formar parte de un retablo dedicado a la Virgen María obra del conocido como Maestro de Velilla, por ser su obra más destacada el retablo mayor de la parroquial de la localidad de Velilla de Jiloca.

En la obra que nos ocupa aparece Cristo sentado en un trono sin respaldo en el momento en que coloca la corona sobre la cabeza descubierta de su Madre arrodillada en actitud orante ante él, todo cobijado por un baldaquino o palio que sujetan cuatro ángeles. Cristo viste túnica y manto de tonos apagados lo que hace destacar el manto azul con vueltas rojas que viste la Virgen sobre su túnica. La túnica de la mayoría de los ángeles y el palio son de color verde.