El Calvario (Bernardo de Arás)

Documentado entre 1433 y 1472, Bernardo de Arás, conocido anteriormente como Maestro de Pompién, realizó varias obras para diversas iglesias de Huesca capital y provincia. Este Calvario en concreto lo pinto para la iglesia del Hospital de Nuestra Señora de la Esperanza, San Lorenzo y San Vicente de Huesca.

En el centro de la escena se representa a Cristo crucificado con María Magdalena abrazada a sus pies; a la izquierda, Gestas, el mal ladrón, y a la derecha Dimas, el buen ladrón, ambos plasmados con vida y en posturas forzadas. Alrededor de la cruz se distribuyen varios grupos de personas. A la izquierda del espectador la Virgen acompañada de San Juan, María de Cleofás y María la de Santiago. A la derecha se desarrolla el episodio del sorteo de la capa de Cristo. Se completa el repertorio con varias personas anónimas como simples asistentes. El fondo lo ocupa un paisaje de caminos, arbolados, colinas y varias construcciones que parecen indicar una ciudad y varias iglesias o ermitas. Las figuras presentan variedad de tipos en fisonomía, indumentaria y expresividad. Una activa relación se establece entre los miembros de cada grupo formando parte de un espacio unitario que el artista dispone con habilidad.

Santa Lucía (Vicente Carducho)

La figura de Santa Lucía se representa de poco más de medio cuerpo inscrita en un círculo, con la cabeza girada hacia su izquierda y levantada hacia lo alto, a donde dirige la mirada. Cubierta con ricas vestiduras, un manto cubre sus hombros y se recoge en el brazo izquierdo; lleva un collar de perlas, diadema de rosas y hojas en la cabeza y un fino aro dorado como aureola. En las manos porta la palma del martirio y sus atributos: un plato con unos ojos sobre el libro cerrado de los Evangelios. Una luz cálida invade la figura donde queda marcado el suave modelado del rostro y manos, así como los claroscuros en los pliegues de su ampulosa indumentaria.

Santo Entierro (Juan de Juni)

El grupo escultórico del retablo de la capilla de la Piedad de la catedral de Segovia es la última obra en que Juan de Juni aborda el tema del Entierro de Cristo. Realizado entre 1565, fecha en que se edificó la capilla, y 1571, año que figura en el remate del retablo, se trata de un gran altorrelieve en el que Cristo aparece en primer término, con su cuerpo en posición casi horizontal, con el brazo contraído. Su anatomía, perfectamente definida, apenas queda cubierta con un pequeño paño. Ocupando el punto central, la Virgen con la mirada vuelta hacia su Hijo muerto. Está sentada, con un brazo de Cristo encima de su pierna derecha y los brazos extendidos en señal de clamor; la toca vuela sobre la frente creando una espesa sombra. San Juan se halla en la misma vertical, con la mirada también dirigida hacia Cristo, en una forzada inclinación que produce una curvatura del cuello. María Magdalena se abre paso con dificultad entre el grupo con un vaso de perfumes en una mano mientras que con la otra sostiene el sudario. A la izquierda de la escena está María Salomé, que con una mano levanta su toca. A los extremos se sitúan los dos varones: Nicodemo y José de Arimatea, aunque aquí es difícil de precisar quien es cada uno. Ateniéndonos a la iconografía del Santo Entierro, Nicodemo suele estar a la izquierda y José de Arimatea a la derecha, este último exhibiendo los instrumentos de la pasión (tenazas, espinas, clavos).