viernes, 30 de marzo de 2012

Retablo de San Martín de Tours (Blasco de Grañén)

El 18 de febrero de 1445 los vecinos de la Puebla de Albortón contratan con Blasco de Grañén un retablo dedicado a San Martín de Tours para la iglesia parroquial de la localidad, que sería pagado, en parte, con un legado testamentario de Vicente del Castillo.


No se trataba del retablo mayor, puesto que la parroquial está bajo la advocación de Santa María de la Asunción. Según consta en el contrato, tenía diez palmos de ancho y trece de alto y debía de ser de buena fusta de pino. La figura principal debía de ser la de San Martín a caballo partiendo el manto, y a los lados San Fabián y San Sebastián, con el clásico Calvario, sobre la figura principal, en el ático. Sobre las imágenes laterales de San Fabián y San Sebastián debía de haber dos escenas de la vida de San Martín, y en el banco cinco historias de la misma, basadas, es de suponer, en la Leyenda Dorada.
De estos datos del contrato se desprende que era un retablo de tamaño mediano, compuesto por un banco de cinco casas y un cuerpo de tres calles, de dos pisos las laterales y una mayor, la central, coronada por el ático. Según figura en el citado contrato, el retablo debía de ser entregado el 18 de junio del mismo año, y los pagos de la primera y segunda tanda los realizaría Domingo Castillo, vecino y jurado de la localidad y posible hijo del benefactor.


El retablo se creía desaparecido por completo hasta que en 2006 se localizó en la casa parroquial de la Puebla de Albortón la que parece ser la tabla central en la que se representa a San Martín partiendo su capa con un pobre. Trasladada al Palacio Arzobispal, actualmente forma parte de la exposición permanente del Museo Diocesano de Zaragoza.

miércoles, 28 de marzo de 2012

San Pedro Nolasco (Jusepe Martínez)


Jusepe Martínez pinta este óleo sobre lienzo hacia 1644 para el Monasterio de Veruela. Influenciado por la pintura napolitana, destaca la imponente figura del Santo sobre un fondo cargado de luces y sombras. Sus calidades corpóreas están definidas por el punto de luz cenital y su volumen matizado por los efectos del claroscuro. Un segundo foco de luz cae sobre los ángeles del rompimiento de gloria.
En este cuadro, el pintor hace gala de su gran calidad como dibujante, más acentuada en el Santo que en los ángeles. Cromáticamente destaca el blanco del hábito con los tonos ocres y negros del resto.

lunes, 26 de marzo de 2012

Retrato femenino (Luis de Madrazo)

Luis de Madrazo pintó este vistoso retrato femenino, que representa a una refinada dama apoyada en un arpa, en la década de los sesenta. Sus facciones y expresión evocan el rostro de Luisa, su esposa. Es posible que hubiese posado para su marido en una obra homenaje a la música, a la que eran muy aficionados la familia Madrazo, en especial las hijas de Federico.


El vaporoso tul del vestido con flores bordadas recuerda al retrato de la emperatriz Isabel de Austria pintado por Franz-Xaver Winterhalter y también al de la condesa de Teba, pintado por Federico de Madrazo en 1849, aunque la postura de la modelo remite al retrato que hace el pintor alemán en 1864 de madame Rimsky-Korsakov.

sábado, 24 de marzo de 2012

Epifanía (Blasco de Grañén)

Blasco de Grañén, también conocido como “Maestro de Lanaja”, fue un pintor gótico activo en Aragón desde 1422 con taller en Zaragoza, hasta 1459, fecha de su fallecimiento. Llegó a ser nombrado pintor del rey Juan II de Aragón.


Para esta localidad de Lanaja pintó un retablo del que actualmente solamente se conservan algunas de sus tablas, una de ellas ésta que representa La Epifanía. Destaca la gran riqueza de detalles con que está narrada la escena, casi de miniatura, así como el uso de un colorido de gran viveza.
La indumentaria de los Magos sigue la moda franco borgoñona que triunfaba en Europa occidental entre las clases nobles en el segundo cuarto del siglo XV. Los ricos sombreros y los paños coloristas contrastan con el escenario y la sencillez de la Sagrada Familia. Como dato anecdótico, citar la desconfianza con la que San José observa la escena desde detrás de la empalizada, situación descrita en los evangelios apócrifos.

miércoles, 21 de marzo de 2012

Margarita Tewart (Raimundo de Madrazo)


Raimundo de Madrazo pinta en París, hacia 1865-1867, este retrato de su tía Margarita Tewart, esposa de Juan de Madrazo. En este retrato se pueden ver las nuevas formas adoptadas por el pintor que difieren de la estética paterna que había seguido hasta entonces para adecuarse a las nuevas fórmulas y modas retratísticas imperantes en la capital francesa. Así, se aprecian la adopción del japonismo ornamental en el fondo de la composición y las connotaciones con el pintor belga Alfred Stevens. Madrazo captó la expresividad de la modelo además de representar con fidelidad su aspecto físico, como se puede constatar a través de las fotografías conservadas por la familia. En el mes de enero de 1870, Federico de Madrazo anotó en su agenda: “He barnizado el retrato de mi cuñada Margarita que hizo Raimundo”.