El niño Jesús vencedor de la muerte y del pecado (Lucas Cranach)

En esta tabla, pintada entre 1530 y 1540, Cranach representa a San Juan Bautista señalado al Niño Jesús, que aparece como Redentor y vencedor sobre la muerte y el pecado, representadas a sus pies por un esqueleto y una serpiente. Este tema fue repetitivo en el pintor con algunas variaciones. (texto extraído del catálogo online del Museo Lázaro Galdiano, a cuya colección pertenece)

Cristo en la Cruz (Catedral de Jaca -Museo Diocesano-)

Talla en madera de nogal de Cristo crucificado datada hacia finales del siglo XII. Se cree que procede del altar mayor de la Catedral. Se trata de una talla del tipo de cuatro clavos con los brazos desplegados en horizontal perpendiculares al cuerpo, mientras que la cabeza se inclina suavemente sobre el hombro derecho. El rostro, con los ojos cerrados y la boca entreabierta, no muestra ningún rasgo de dolor, tal y como es habitual en los cristos románicos. El perizonium o paño de pureza se dispone en una posición bastante simétrica con un nudo central. A la altura del pecho se observa un orificio que pudo contener reliquias. Estilísticamente se le relaciona con motivos catalanes de la zona pirenaica y se han apreciado en él influencias bizantinas. (texto extraído de la cartela que figura junto a la talla en el Museo Diocesano de Jaca)

Las dos Trinidades (Francisco Camilo)

En esta escena la figura del niño Jesús ocupa el centro de la composición que se organiza por dos diagonales que forman a su vez dos triángulos invertidos. Sobre él la Trinidad Celestial, con el Padre Eterno y la paloma representando al Espíritu Santo. La Trinidad terrena la forman la Virgen a la izquierda del espectador y San José en el lado opuesto. El Padre abre los brazos para acoger a Jesús mientras que con la mano izquierda sostiene el orbe celestial. Una corte de ángeles rodea la Trinidad Celestial conformando así el rompimiento de Gloria. La Virgen aparece con los atributos de la Inmaculada, mientras que San José se representa con la vara florida. (texto basado en el catálogo online del Museo de Navarra)

Escena de disciplinantes (Francisco de Goya)

Pintura, junto a “matrimonio desigual” que se exponen en el Museo Lázaro Galdiano, que han sido atribuida a Francisco de Goya, excepto por algunos críticos modernos. El Museo sigue considerándolas, con reservas, obra de este pintor, hasta que se emita una autoría definitiva. Aquí se representa en primer término a un grupo de cuatro penitentes a la derecha del espectador con una puerta de muralla de ciudad como fondo por la que sale una multitud en la que destacan tres damas, también en primer término, a la izquierda. En el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires se expone otra versión del mismo tema, considerada original de Goya. (texto extraído del catálogo online del Museo Lázaro Galdiano)

Madre (Joaquín Sorolla)

Sorolla representa en este cuadro a su mujer, Clotilde García del Castillo, reposando tras el parto de su hija menor, Elena, junto a ella en la cama. Únicamente emergen entre las sábanas y almohadas las cabezas de ambas. Hoy en día hablaríamos de una composición minimalista, limitada a los escasos elementos figurativos que son las dos cabezas más la mano de Clotilde que busca a su recién nacida hija, y con predominio de un solo color: el blanco, en todos sus matices. La precisión del pintor en describir la cualidad específica de la luz es aquí extrema: la luz es una penumbra fresca que envuelve la escena como una bendición; tras el parto, reina el alivio, el descanso y la felicidad. (texto extraído del catálogo online del Museo Sorolla)