Virgen de la leche (Gérard David)

Esta obra atribuida a Gérard David, también conocida como Virgen del Castillo, representa a la Virgen María de medio cuerpo en posición sedente, sosteniendo al Niño Jesús, recreando la tradicional escena votiva de la “lactatis”. La frontal proximidad de los modelos acentúa el lenguaje directo de los personajes y el tono monumental de la composición, a pesar del reducido formato del cuadro (44 cm x 31 cm sin marco). Una hilera de árboles de copas bajas y densas, recortadas en declives sinuosos actúa de bambalina decorativa en este escenario natural, dominado por una amplia estructura palaciega de formas sólidas y rotundas, perfectamente integrada en el paisaje; una alta llanura de perfil semicircular ocupa el registro izquierdo y muestra un asiento semiurbano poblado de caseríos, de cobertura cónica y fachadas nórdicas. Un tapiz de hojarascas menudas y tupidas enmarca, con acentos verticales, los primeros planos. En esta enredadera de formas vegetales surgen rotundos en colorido y formas decorativas ramilletes de lirios, símbolos de pureza, y de rosas. (texto extraído del catálogo online del Museo Lázaro Galdiano, de cuya exposición permanente forma parte)

El Juicio Final (Jan Provoost)

Esta obra es una copia que Provoost hace de la que había pintado unos años antes para la Cámara del Consejo del Ayuntamiento de Brujas, y que se colocó en la misma como recuerdo al magistrado de su deber de impartir justicia. La diferencia estriba en que, en el original de 1550, intervino también Pieter Porbous que realizó la escena del infierno, y que Provoost adaptó a su estilo en la copia. El cuadro permaneció en el lugar hasta que fue retirado en 1956, cuatrocientos años después.

Un rayo dorado, apenas perceptible, conecta el ojo derecho de Cristo con los elegidos que van a entrar en el paraíso, mientras que en la mano izquierda porta la tradicional espada del juicio justo. En la parte inferior, los elegidos resucitados van vestidos con túnicas blancas que les proporciona un ángel cuando van llegando en barco a las puestas del cielo. A ambos lados de Cristo se sitúan María y Juan el Bautista como defensores regulares. Entre los personajes que aparecen al lado de María se pueden identificar a San Pedro (llave), San Pablo (espada), San Mauricio (bandera con cruces) y Santa Catalina (rueda y espada). Al lado del Bautista, el rey David (arpa) y Moises (tablas de la ley). Aunque la descripción que hace Provoost del Juicio Final es relativamente fiel al texto del Apocalipsis, el pintor hace su propia versión de algunas escenas, como la representación de diferentes puertas celestiales y al infierno. La huida de los condenados está simbolizada en un carro del clero apóstata rodeado de figuras monstruosas. (texto basado en el que figura en el catálogo en línea del Gruuthusemuseum de Brujas, de cuya exposición permanente forma parte)

Mater Purissima (Edmond van Hove)

En esta obra, van Hove nos presenta a la Virgen sentada con el niño Jesús en su regazo sobre el fondo del paisaje de un pueblo. A la derecha hay tres lirios blancos, símbolo de la virginidad de María, mientras que en la esquina inferior izquierda una rosa descansa sobre un libro, tal vez un ejemplar de la Biblia. Es posible que la flor quiera representar la pasión que Jesús tendrá que sufrir al final de su vida. El pintor presenta su Maer Purissima en un entorno conocido, ya que las dos columnas de la izquierda se pueden identificar con las del hall de la entrada de su casa en Amberes. Se completa la escena con un ángel en la parte izquierda que está metiendo un lirio blanco en un florero de color azul. (texto basado en el que figura en el catálogo en línea del Gruuthusemuseum de Brujas, de cuya exposición permanente forma parte)

Leyenda de San Roque (Bernard Van Orley)

En esta obra de la primera mitad del siglo XVI, Bernard Van Orley representa algunos de los episodios de la vida de San Roque. Dispuestos en diagonal, en la parte inferior aparece repartiendo las propiedades que heredó de sus padres entre los pobres y se prepara para dirigirse a Italia. A la izquierda del espectador, un sirviente tiene preparados el abrigo, el bastón y el sombrero de peregrino. En el centro del cuadro, a la derecha, San Roque es recibido y bendecido por el Papa, para continuar después con su peregrinación. En la parte superior se representa al Santo en su retiro tras contraer la peste, donde es alimentado por el perro del rico Gothard Palastrelli, quien le visita por curiosidad y renuncia a sus riquezas. Por último, en lo más alto de la pintura aparece en prisión, cuando tras su regreso a su ciudad natal, Montpellier, es encarcelado por su tío. (texto basado en el que figura en el catálogo en línea del Gruuthusemuseum de Brujas, de cuya exposición permanente forma parte)

Pinturas murales de la ermita de San Juan Bautista (Ruesta -Zaragoza-)

En el Museo Diocesano de Jaca se expone el conjunto de pinturas murales del siglo XII que decoraban el ábside de la ermita de San Juan Bautista del pueblo de Ruesta que- aunque perteneciente a la provincia de Zaragoza. se engloba en la Diócesis jacetana. La obra no está completa ya que presenta varios espacios donde se ha perdido la policromía, especialmente en el lado izquierdo que fue el más afectado por las humedades.

La bóveda está presidida por el Pantocrátor, con Cristo en Majestad en posición sedente inscrito en una mandorla, sosteniendo el libro sagrado con la mano izquierda y en posición de bendecir la derecha. En el interior de la almendra mística hay también siete vasijas en alusión a las siete lámparas del Apocalipsis. A ambos lados de su zona inferior aparecen sendos árboles, el de la izquierda del espectador con aspecto marchito y el de la derecha florido. Flanquean al Pantocrátor cuatro medallones con las figuras de los evangelistas y sus símbolos. En el ángulo superior derecho San Juan con el águila; debajo San Lucas y el toro; en el lado superior izquierdo San Mateo con un hombre alado, y debajo el resto de otro medallón parcialmente perdido que correspondería a San Marcos acompañado de la figura de un león. En el extremo derecho de la bóveda se representa a un serafín, ángel con tres pares de alas repletas de ojos.

Separa la zona de la bóveda de los muros una greca con decoración geométrica. Esta parte está ocupada por dos escenas que a ambos lados de una ventana central con decoración de casetones. A la izquierda del hemiciclo absidial se representa un Calvario que está en muy mal estado de conservación, y a la derecha las figuras de seis apóstoles, de los que solamente los dos de la izquierda pueden ser identificados como Simón y Judas por las inscripciones que figuran sobre sus cabezas. Bajo la ventana hay un Crismón trinitario de formato cuadrado. Da paso a la zona absidial un gran arco triunfal de medio punto ornamentado con temática vegetal. En la jamba derecha aparece San Pedro y en la enjuta del mismo lado un pavo real.

Destaca en el conjunto un claro predominio del dibujo a base de líneas gruesas, la aplicación de colores planos, la inexpresividad de los personajes y la bidimensionalidad. (texto basado en el que figura en el catálogo online del Museo Diocesano de Jaca)