Procesión en la ermita (Eugenio Lucas Velázquez)

En esta obra, el pintor presenta el inicio de una procesión que sale por el atrio de una ermita rústica. Va presidida por el párroco con el Santísimo bajo palio, precedido por los monaguillos portando los pendones que abren la procesión, seguido de sus acólitos y feligreses. En primer término, grupos de lugareños contemplan su paso. La amplitud escénica del paisaje, el detenimiento del artista en la descripción pintoresca de los tipos y la distribución espacial de los grupos de campesinos y las masas de arboleda a través del manejo de la luz muestran una faceta diferente al Lucas más personal y conocido, resuelta por lo demás con su mejor jugosidad pictórica, de toque directo y libre, especialmente brioso en zonas como las copas de los árboles o los romeros más próximos al espectador. (texto basado en el que figura en el catálogo online del Museo Lázaro Galdiano donde se expone la obra)

La Última Cena (Pieter Pourbus)

Este pequeño óleo (46,5 cm. de altura por 63 cm. de ancho) lo pintó Pourbus en 1548, seguramente como un encargo para una casa particular. Representa el tema de la Última Cena de Jesús con sus apóstoles. Presenta la particularidad de que en él aparecen el diablo entrando por una puerta a la derecha del espectador y Judas intentando huir dirigiéndose hacia esa misma puerta. Seguramente el artista se inspiró para ello en las representaciones de los rederijkers y de los autos sacramentales de la época. Este cuadro es una de las primeras obras conocidas de Pieter Pourbus. (texto basado en la descripción del cuadro que figura en el catálogo on-line del Groeningemuseum de Brujas)

San Sebastián (Pietro di Cristoforo Vannucci -Le Pérugin-)

En este óleo, pintado en 1495 por Le Pérugin, se representa el martirio de San Sebastián, un santo romano que habría sido martirizado durante las persecuciones de Diocleciano a principios del siglo IV. Este tema fue tratado a menudo por Le Pérugin y su escuela, además de otros muchos pintores. En este caso, el santo está representado en primer plano, con la cabeza hacia atrás y la mirada dirigida al cielo. Va vestido con un perizonium, y sus manos están atadas detrás de su espalda frente a una columna, como suele ser habitual en sus representaciones. Su cuerpo ha recibido dos flechas, una en el brazo derecho y la otra en el lado izquierdo del pecho. Este conjunto está inscrito en el interior de una terraza clasicista con pilares cuadrados decorados con grotescos sobre los que voltean arcos de medio punto. Un pavimento en perspectiva con losas cuadradas llega más allá de la arcada hasta la balaustra con paneles de mármol que cierra la terraza. Se completa la composición al fondo con montañas y colinas salpicadas de arbustos que se degradan en la distancia según las reglas de la perspectiva atmosférica. En la parte inferior se puede leer la siguiente inscripción “SAGITTAE-TUAE-INFIXAE-SUNT-MICHI” (Tus flechas cayeron sobre mí).

La Sagrada Familia y Juan el Bautista (Ambrosius Benson)

Benson representa en este óleo sobre tabla a la Sagrada Familia acompañada de Juan. Jesús se apoya contra la pierna de su madre, mientras ella le rodea en actitud protectora con el brazo. A la izquierda está Juan el Bautista que sostiene un palo de madera con ambas manos, mientras mira a Jesús. José aparece en segundo plano sentado detrás de Juan y de María. La obra contiene muchos aspectos característicos del estilo de Benson, como la fuerte exposición de las figuras contra unas profundas sombras del bosque, lo que les da un carácter casi escultórico, o las diferentes tonalidades cromáticas de la capa de María según la luminosidad. Esta pintura se considera una de las más importantes de Ambrosius Benson ya que, junto al Tríptico de San Antonio de Padua que se expone en los Reales Museos de Bellas Artes de Bruselas, es la única obra firmada por el artista. (texto basado en la descripción del cuadro que figura en el catálogo on-line del Groeningemuseum de Brujas)