La Virgen con el Niño (Peter Paul Rubens – Jan Brueghel “el Viejo”)

Cristo y la mujer adúltera (Peter Paul Rubens)

El triunfo de la fe católica -modelo para uno de los tapices del Triunfo de la Eucaristía- (Peter Paul Rubens)

Ixion, rey de los lapitas, engañado por Juno (Pedro Pablo Rubens)

La intersección de la Virgen y San Francisco para detener los rayos divinos (Pedro Pablo Rubens)

Retrato de Jacqueline Van Caestre, esposa de Jean Charles de Cordes (Pedro Pablo Rubens)

Retrato de Jean Charles de Cordes (Pedro Pablo Rubens)

La Adoración de los Magos (Pedro Pablo Rubens)

San Buenaventura (Pedro Pablo Rubens)

La doctrina de San Buenaventura, poco apreciada por la escuela franciscana hasta finales del siglo XVI, fue recuperada y puesta en valor por los teólogos de la contrareforma. Las escenas de la vida del Santo son raras en ese momento, debido a su tardía canonización. Al igual que el cuadro anterior de San Francisco, éste también se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Lille.

San Francisco en éxtasis (Pedro Pablo Rubens)

Una muestra de la profunda renovación de la iconografía de San Francisco a finales del siglo XVI por la influencia de los textos hagiográficos post-tridentinos, es esta obra de Rubens, actualmente en el Museo de Bellas Artes de Lille (Francia)

Lady Aletheia Talbot, condesa de Arundel (Pedro Pablo Rubens)

 

Este retrato, que se supone pintó Rubens hacia 1620, se expone en el Museo de Arte de Cataluña procedente de la Colección Cambó. Mujer de gran fortuna familiar, la condesa de Arundel tenía fama de enérgica e independiente y, tal como demuestra la joya con el anagrama de Cristo que luce en el cuadro, hacía pública demostración de su fe católica en un momento de conflictos religiosos en su país.

Cuatro estudios de la cabeza de un negro (Pedro Pablo Rubens)

Rubens toma en esta obra un modelo exótico, de acusados caracteres raciales, y lo pinta en cuatro posiciones diferentes con otras tantas expresiones, usando una paleta limitada de la que están proscritos los colores brillantes de su producción habitual. Es un ejercicio y una disciplina a que se somete el autor en busca de la intensidad, donde se muestra elocuentemente el rigor que profesaba Rubens, ese rigor que sirve de oculto y sólido soporte a su opulencia barroca. El personaje, inconfundible en sus facciones, aparece en otras obras del mismo pintor, especialmente en algunas de sus epifanías. También se le ha reconocido en cuadros de Van Dyck. Hay que suponer, pues, que el negro fue modelo de ambos artistas en Amberes por los años 1615 a 1620, que es el período a que corresponde el cuádruple retrato.