Pinturas murales de la ermita de San Juan Bautista (Ruesta -Zaragoza-)

En el Museo Diocesano de Jaca se expone el conjunto de pinturas murales del siglo XII que decoraban el ábside de la ermita de San Juan Bautista del pueblo de Ruesta que- aunque perteneciente a la provincia de Zaragoza. se engloba en la Diócesis jacetana. La obra no está completa ya que presenta varios espacios donde se ha perdido la policromía, especialmente en el lado izquierdo que fue el más afectado por las humedades.

La bóveda está presidida por el Pantocrátor, con Cristo en Majestad en posición sedente inscrito en una mandorla, sosteniendo el libro sagrado con la mano izquierda y en posición de bendecir la derecha. En el interior de la almendra mística hay también siete vasijas en alusión a las siete lámparas del Apocalipsis. A ambos lados de su zona inferior aparecen sendos árboles, el de la izquierda del espectador con aspecto marchito y el de la derecha florido. Flanquean al Pantocrátor cuatro medallones con las figuras de los evangelistas y sus símbolos. En el ángulo superior derecho San Juan con el águila; debajo San Lucas y el toro; en el lado superior izquierdo San Mateo con un hombre alado, y debajo el resto de otro medallón parcialmente perdido que correspondería a San Marcos acompañado de la figura de un león. En el extremo derecho de la bóveda se representa a un serafín, ángel con tres pares de alas repletas de ojos.

Separa la zona de la bóveda de los muros una greca con decoración geométrica. Esta parte está ocupada por dos escenas que a ambos lados de una ventana central con decoración de casetones. A la izquierda del hemiciclo absidial se representa un Calvario que está en muy mal estado de conservación, y a la derecha las figuras de seis apóstoles, de los que solamente los dos de la izquierda pueden ser identificados como Simón y Judas por las inscripciones que figuran sobre sus cabezas. Bajo la ventana hay un Crismón trinitario de formato cuadrado. Da paso a la zona absidial un gran arco triunfal de medio punto ornamentado con temática vegetal. En la jamba derecha aparece San Pedro y en la enjuta del mismo lado un pavo real.

Destaca en el conjunto un claro predominio del dibujo a base de líneas gruesas, la aplicación de colores planos, la inexpresividad de los personajes y la bidimensionalidad. (texto basado en el que figura en el catálogo online del Museo Diocesano de Jaca)

Cristo Pantocrátor (Ruesta -Zaragoza-)

Esta pintura mural se considera como un arrepentimiento del artista que decoró el ábside de la ermita de San Juan Bautista de Ruesta, ya que se encontró bajo el rostro del Pantocrátor que preside la bóveda en el proceso de arranque de las pinturas murales para su traslado al Museo Diocesano de Jaca, donde actualmente se exponen. Obra del siglo XII, representa una cabeza masculina con largo cuello. En el rostro se aprecian unas gruesas cejas, ojos almendrados de gran tamaño y color negro, nariz recta, boca cerrada y barba, aunque esta zona inferior se conserva incompleta. Se completa con dos toques rosados bajo los ojos, a ambos lados de la nariz. (texto basado en el que figura en el catálogo online del Museo Diocesano de Jaca)

Cristo en la Cruz (Catedral de Jaca -Museo Diocesano-)

Talla en madera de nogal de Cristo crucificado datada hacia finales del siglo XII. Se cree que procede del altar mayor de la Catedral. Se trata de una talla del tipo de cuatro clavos con los brazos desplegados en horizontal perpendiculares al cuerpo, mientras que la cabeza se inclina suavemente sobre el hombro derecho. El rostro, con los ojos cerrados y la boca entreabierta, no muestra ningún rasgo de dolor, tal y como es habitual en los cristos románicos. El perizonium o paño de pureza se dispone en una posición bastante simétrica con un nudo central. A la altura del pecho se observa un orificio que pudo contener reliquias. Estilísticamente se le relaciona con motivos catalanes de la zona pirenaica y se han apreciado en él influencias bizantinas. (texto extraído de la cartela que figura junto a la talla en el Museo Diocesano de Jaca)

Calvario (Tragó de Noguera -Lérida-)

En el Museo Diocesano y Comarcal de Lérida se expone este Calvario, obra datada entre el último cuarto del siglo XII y el primero del XIII. Procede de la desaparecida localidad leridana de Tragó de Noguera. Se trata de una talla en madera policromada del Crucificado, acompañada en los extremos del brazo de la cruz por las figuras de María y San Juan, por lo que se le denomina Calvario. El Cristo es del tipo sufriente (Christus Patiens) , que se representa con una corona de cilíndrica, los ojos cerrados, los brazos sensiblemente inclinados y vestido únicamente con el paño de pureza (perizonium). En los extremos del travesaño están las imágenes de la Virgen, a la derecha, y de San Juan Evangelista en el lado contrario. No se conservan las figuras de Adam resucitado que ocupaba la base del palo y la de la parte superior, que probablemente personificaría el sol y la luna. La cruz, enramada, refuerza su simbolismo como Árbol de la Vida, al mismo tiempo que los extremos terminan en forma de flor de lis. El conjunto conserva buena parte de su policromía, lo que permite leer algunas de las inscripciones. En el centro del reverso está pintado el Agnus Dei como símbolo del sacrificio de Cristo, algo habitual en casi todos los Crucificados. El grupo se fijaba en una estructura de madera en torno al altar, mediante el pie coronado para un capitel y acabado en una mecha. Dadas sus dimensiones, es posible que también sirviese para usos procesionales. (texto basado en la ficha de la web del Museo Nacional de Arte de Cataluña)

Virgen con el Niño de Badaguás (Huesca)

En el Museo Diocesano de Jaca se expone esta talla de la Virgen con el Niño. Datada en el siglo XIII, sigue el modelo románico de Virgen como Trono de Dios. Tanto María como Jesús se caracterizan por su frontalidad, hieratismo y aspecto sereno, distante e intemporal, sin ninguna muestra de comunicación entre ellos. La Virgen aparece sentada sujetando al Niño sobre su rodilla izquierda, y se representa coronada, con el cabello cubierto por un velo, vistiendo túnica talar y apoyando los pies sobre una peana. Coloca su mano sobre el hombro de su Hijo mientras dobla el brazo derecho para levantar el antebrazo. Jesús también viste túnica talar de color oscuro y sujeta con la mano izquierda el Libro Sagrado cerrado, mientras la derecha la tiene en actitud de bendecir. La talla ha perdido parte de su policromía y una grieta recorre verticalmente la mitad inferior. (texto extraído del catálogo en línea del Museo Diocesano de Jaca)

Cristo en la Cruz (Ardisa -Zaragoza-)

Talla en madera de pino de tamaño casi natural. Procede de la ermita de San Vicente en la localidad zaragozana de Ardisa, y actualmente forma parte de la exposición permanente del Museo Diocesano de Jaca. Datada en el siglo XIII, se trata de una imagen de bulto redondo policromada representando a Jesús crucificado siguiendo el modelo románico de Cristo de cuatro clavos. Aparece de modo frontal con los brazos abiertos, la cabeza ladeada, el cuerpo ligeramente arqueado y el brazo derecho levantado, características éstas que rompen la simetría y rigidez de obras precedentes. Se aprecia un tratamiento anatómico cuidado que se refleja en los marcados músculos de brazos y torso, donde también se detalla el esternón y las costillas. También hay una pequeña representación de sangre que mana de las heridas de los clavos y de la llaga del costado. En fecha indeterminada se le quebraron los brazos para convertirla en imagen articulada de un descendimiento. No se conservan la cruz, los clavos de las extremidades y parte de los dedos de las manos.

Frontal de Berbegal (Berbegal -Huesca-)

Proveniente de la Colegiata de Santa María la Blanca de la localidad oscense de Berbegal, se expone “en depósito” en el Museo Episcopal y Comarcal de Lérida este frontal de altar, a la espera de que, en cumplimiento de las reiteradas sentencias eclesiásticas dictadas al efecto, sea reintegrado a su lugar de origen.  Se trata de una obra única de pintura que imita un prototipo de esmaltes y orfebrería, realizada para decorar como antipendio el altar mayor de la iglesia. Con unas medidas de 2,51 x 0,99 m., se data su realización entre 1200 y 12010 y se relaciona con las pinturas de la sala capitular del cercano monasterio de Sigena.
El centro de la composición lo ocupa el Pantocrátor rodeado por el Tetramorfos y los doce apóstoles en cuatro registros laterales. Como novedad a la versión clásica, el Pantocrátor se inscribe en una aureola polilobulada, en lugar de la clásica “almendra mística”. Los apóstoles se rodean de pequeñas aureolas rizadas. Las figuras están dibujadas con cuidado, con una clara intención de individualizarlas que llega hasta diferenciar la caída de los ropajes de cada una.

Virgen de Piñana (Castillonroy -Huesca-)

Hacia el siglo XIII se data esta talla de la Virgen con el Niño que, procedente del actual despoblado de Piñana en el término municipal oscense de Castillonroy, forma parte de la exposición permanente del Museo Episcopal y Comarcal de Lérida. La Virgen aparece aquí literalmente representada como trono del Niño. Viste túnica y manto y se cubre la cabeza con un velo que deja ver parte de sus cabellos. Ha perdido ambas manos y la policromía se encuentra en regular estado de conservación. El Niño está tallado individualmente con unas dimensiones mayores que las habituales, llegando sus pies hasta el suelo. Este detalle hace que parezca que en lugar de sentado está erguido. Viste túnica roja con cinturón y bendice con la mano derecha mientras sujeta los Evangelios en la izquierda.