Vista de Zaragoza (Juan José Gárate)

Juan José Gárate pinta este óleo en 1908 para la Exposición Hispano-Americana que se celebró ese año en Zaragoza, donde combina personajes y paisaje de ese mundo rural que tanto le gusta representar en sus obras con otros urbanos de la ciudad, que aparece como telón de fondo.
En el cuadro aparecen personajes muy conocidos de la vida ciudadana de esos años. Comenzando por la izquierda del espectador, aparecen sentados junto a un grupo de féminas, el propio pintor junto a Jerónimo Vicent. De pie, en primer lugar su amigo, y también pintor Francisco Pradilla conversando con Ramón y Cajal. A continuación el poeta Marcos Zapata, Segismundo Moret, el novelista José María Matheu(entre estos dos últimos la cabeza de una persona no identificada), Basilio Paraiso, Mariano de Cavia, y por último, de espaldas, y a un nivel inferior, el Deán del Cabildo Metropolitano, Florencio Jardiel.

Dama con luz de luna (Juan José Gárate)

Esta obra formaría parte de un grupo cuya temática era la representación de la mujer. Todas compartirían las mismas características, al ser representaciones un tanto idealizadas y ensoñadoras de mujeres en ambientes creados para sugerir la belleza. En este caso la protagonista se encuentra en plena noche, en un jardín creado con pinceladas abiertas de color que simulan flores; su cuerpo parece resplandecer en la oscuridad, su torso está cubierto por una fina ropa y el rostro emana luz propia.

Autorretrato (Juan José Gárate)

 

En este autorretrato el pintor aparece de medio cuerpo en posición de tres cuartos, con la cara girada hacia el espectador. A la edad de cincuenta y dos años, su rostro de gran luminosidad está realizado con gran realismo, evidenciando así el paso de los años. El resto de la obra es de tonos oscuros con ejecución más rápida y vigorosa a base de grandes trazos. El cuadro pertenece a la última etapa como artista de Gárate; durante su carrera retrató a personajes de todas las clases sociales, desde representantes de la alta sociedad española hasta tipos populares portadores de usos y costumbres; en los retratos familiares dejó patente su cariño, siendo obras más intimistas.

Auxilio en Venecia (Juan José Gárate)

Con este cuadro Gárate consiguió en 1895 la medalla de tercera clase en la sección de pintura de la Exposición General de Bellas Artes. Más tarde enviaría el lienzo a Berlín. Al igual que la mayor parte de los artistas coetáneos, el pintor viajo a Italia con tan solo diecisiete años, permaneciendo allí por espacio de ocho años. De este período se conservan interesantes obras que aluden a la ciudad de Venecia, cuya característica principal, además del gran dominio de la técnica del dibujo, es la luz y colorido que transmiten.

En “Auxilio en Venecia” se sugiere una perspectiva arquitectónica a base de una sucesión de bellos edificios venecianos al pie del Gran Canal, donde dos grupos de personas se distribuyen en torno a una gran escalera de piedra. Mientras un primer grupo compuesto por mujeres y niños parece observar una escena con gran expectación, el segundo, formado por adultos, se muestra presa del pánico y del dolor. Todo ello hace intuir una cruel desgracia, que bien pudiera ser el hallazgo de un cuerpo muerto que de forma intencionada esconde el pintor tras la escalera.

La pecera (Juan José Gárate)

Hacia 1918, Gárate pinta esta escena de interior en la que muestra a cinco niños en torno a una mesa observando una pecera de cristal. Todos miran detenidamente el interior, excepto una niña que parece perder su mirada y se dirige hacia el espectador. Los suaves y delicados rasgos de los niños son de gran dulzura, y sus vestidos denotan que pertenecen a una elevada clase social. Se trata de una escena de género entendida como una temática que describe cualquier episodio de la vida diaria, por sencillo que pueda parecer.

El dibujo, con gamas cromáticas suaves, está ejecutado con sencillez de líneas pero con una precisa definición. La luz es la protagonista de la escena, pues enfatiza los sentimientos y expresiones de los pequeños.

Recogiendo pimientos (Juan José Gárate)

En 1939, Gárate realiza esta pintura costumbrista centrada en las labores agrícolas. Centra la escena un grupo de personajes que, ataviados con la indumentaria tradicional de las zonas rurales, recogen pimientos en grandes cestas de mimbre.

Bacanal (Juan José Gárate)

Gárate pinta este óleo hacia 1914. Se trata de una escena mitológica, ambientada al aire libre, que recrea una fiesta en honor a Baco. La escultura constituye el eje vertical de la composición, y en torno a ella se disponen los personajes, con una mujer en primer término en actitud de reposo mientras escucha la música de un fauno. En segundo plano, tres mujeres desnudas en actitudes lúdicas, ajenas a la acción que se desarrolla en primer plano.

A destacar la recreación en los elementos utilizados para honrar la fiesta: máscara de teatro, instrumentos musicales, flores y frutas. La composición, perfectamente equilibrada, se resalta con un rico cromatismo.

Alma felina (Juan José Gárate)

Juan José Gárate pinta este óleo sobre lienzo en 1920. Se trata del retrato de una mujer tumbada en un diván en actitud ensoñada, melancólica, cuyos pensamientos parecen perderse en el recuerdo. Va ataviada con un sensual traje de gasa muy fino de tirantes, uno de ellos resbalando sensualmente sobre su brazo. Apoya la cabeza en cojines ricamente decorados. Tras ella, y completando la decoración de la estancia, hay un lienzo con un típico motivo de arte japonés, lo que aumenta la sensación de teatralidad.

En esta obra Gárate abandona la temática costumbrista para pintar una escena cargada de matices romanticistas, con alusiones al mundo oriental y donde las telas, ricas en brocados y dorados, juegan con una luz imaginaria y una ensoñación de la protagonista que confiere al cuadro un toque muy personal.

En la reja (Juan José Gárate)

Hacia 1921 Gárate pinto este óleo sobre lienzo que representa una mujer de medio cuerpo ataviada con mantilla de encaje en actitud sonriente, cuya imagen se refleja en el cristal de la ventana. Apoya su brazo en la balda de madera de un balcón con reja adornado con macetas y flores que se abre a un jardín de abundante vegetación. Se trata de un retrato costumbrista de los que Gárate realizó un buen número, con bellas mujeres de mirada dulce y gestos sensuales como protagonistas. Las escenas siempre se ambientan en espacios de gran encanto, muy decorados y con brillantes coloridos.

Copla alusiva (Juan José Gárate)

Curiosa representación de una pareja de novios que paseando por el puente sobre el río Martín de Albalate del Arzobispo se encuentran con una cuadrilla de mozos que les regalan los oídos con una copla, copla que casualmente alude a los escarceos amorosos de la muchacha, algo que parece no complacer en demasía al novio por la expresión de su cara en contrapartida al cachondeo que se llevan aquéllos.  Los montes y caserío de Albalate sirven de fondo a la escena. Por cierto, el tío Silverio y otros vecinos del lugar sirvieron de modelos al pintor Juan José Gárate