San Francisco de Asís (El Greco)

El Greco representa en este cuadro a San Francisco de Asís en figura de medio cuerpo con las manos cruzadas sobre el pecho y los ojos alzados hacia un resplandor en la parte superior izquierda del lienzo; en la parte inferior, en primer término, la calavera sobre una especie de antepecho rocoso. Por la técnica empleada se sitúa en los inicios de su estancia en España, concretamente entre 1577 y 1580, y entre los críticos se considera una obra de calidad muy significativa. Se subraya, sobre todo, la belleza de las manos, sensibles y expresivas, y la mirada alzada, de noble belleza varonil, en apasionado gesto de amor y arrobo (texto extraído del catálogo en línea del Museo Lázaro Galdiano, donde se expone esta obra)

Adoración de los Reyes (El Greco)

Este óleo sobre tabla es una obra muy juvenil del artista, realizada sin duda en Venecia y en fecha no lejana a la del políptico de Módena. En su composición son evidentes los recuerdos de Tiziano en los jinetes de la parte izquierda, como de Tintoretto en el movimiento de la composición y en ciertas audacias de color. Se data entre 1568 y1569, cuando El Greco lleva ya algún tiempo en Venecia y muestra un mayor dominio del lenguaje occidental. En el cuadro, la Virgen, vestida de rojo carmín, con manto amarillento, está sentada en el centro de la composición, sobre un estrado. Lleva en brazos al Niño, casi desnudo, que alarga su mano derecha hacia una arqueta que muestra el rey anciano arrodillado vestido de amarillo, con un manto casi transparente con vueltas de piel. Tras él, se inclina otro rey con los brazos cruzados sobre el pecho, vestido también de amarillo con manto verde. A la derecha, en pie y de espaldas el rey negro, con túnica carminosa y manto rojo anaranjado, porta como ofrenda una copa cuya tapa levanta. Tras el Niño, San José, inclinado, y a la izquierda unos jinetes del séquito parecen alejarse. (texto extraído del catálogo en línea del Museo Lázaro Galdiano)

Retrato de Garcibáñez de Múxica (El Greco)

Antonio de Covarrubias (El Greco)

Prestigioso jurista y maestrescuela de la catedral toledana, Don Antonio de Covarrubias fue uno de los mejore amigos de El Greco en Toledo. En este retrato aparece representado en una edad avanzada. Su expresión tranquila y sosegada contrasta con los violentos pliegues de su capa negra. La asimetría de los ojos y de la boca realza el realismo de la imagen y refuerza la ancianidad del personaje. A su vez, las tonalidades grisáceas del cabello avivan el tono melancólico del conjunto. La figura se sitúa en primer plano, recortándose sobre un fondo neutro. La luz incide de lleno en el rostro sin apenas crear sombras.  Don Antonio forma parte del conjunto de nobles toledanos que protagoniza el Entierro del señor de Orgaz, entre los que también se encuentra su hermano Diego, al que Doménikos haría otro retrato.

San Francisco en oración (El Greco)

Cristo con la cruz (El Greco)

En la obra del Greco encontramos varias versiones de este tema, algo que le ocurría a menudo cuando uno de sus modelos se hacía popular y debía de repetirlo para otros encargos. Novedosa resulta la imagen que presenta de Cristo en forma de figura sin heridas con la cruz colocada de tal manera que parece que la abraza, en contraposición a la representación clásica de una persona rota por el dolor del sufrimiento infringido y padeciendo bajo el peso de la cruz camino delo Calvario.

Cristo se nos presenta con una mirada serena a la par que llorosa, que parece transmitir al espectador que acepta su destino de morir en la cruz. La posición de las manos es elegante, típica de la pintura y escultura italiana que el Greco aprendió durante su estancia en Venecia.

Las ropas que viste son las clásicas de la pasión, traje rojo carmesí y manto azul oscuro; interesante resulta el juego de luces y sombra de los pliegues de los ropajes. Curioso es el nimbo romboidal, raro en la pintura occidental, que el pintor importó de su etapa en Creta.