Nuestra Señora de la Asunción (Gregorio Pardo, Damián Forment)

En el Museo Arqueológico Nacional se expone esta talla de alabastro policromada procedente del Convento de Santo Domingo el Real de Madrid que representa a Nuestra Señora de la Asunción. La Virgen, elevada por cuatro ángeles en su Asunción a los cielos y coronada por otros dos, se sostiene sobre una media luna y un querubín; el movimiento de ascenso queda reflejado en el contraposto de las figuras y en el plegado revuelto de los paños. Fue realizada entre 1539 y 1541 por Gregorio Vigarny o Pardo, bajo la supervisión de su padre Felipe Vigarny y del escultor aragonés Damián Forment, según consta en el contrato de la obra encargada por don Alonso de Castilla, obispo de Calahorra para su capilla funeraria en el citado convento. Por deseo expreso del comitente, la talla se colocó en la portada del convento, no en su capilla funeraria. Fue descrita como "Virgen de coral porque el ornato es pintado de ello y de oro", en referencia al pigmento rojo que aún cubre los labios de las figuras y el dorado que estuvo aplicado sobre los cabellos, las alas de los ángeles y las vestiduras de la Virgen, todavía parcialmente conservado, si bien muy retocado. Otros pigmentos utilizados en su policromía original fueron el de color negro pintado sobre las pupilas y otro de color azul, aplicado sobre la base, actualmente muy oscuro al haberse degradado. La iconografía combina dos creencias de la tradición católica muy populares en la Edad Moderna que pese a su fondo teológico no fueron constituidas en dogma de fe hasta los siglos XIX y XX: la Inmaculada Concepción de la Virgen y la ascensión de su cuerpo y su alma al cielo tras su muerte y su resurrección. (texto basado en la descripción de la obra que figura en el catálogo online del Museo Arqueológico Nacional)

Lamentaciones ante Cristo muerto (Círculo de Damián Forment)

Nuestra Señora de las Nieves (Damián Forment)

Talla en alabastro dorado y policromada realizada hacia 1530 para la parroquial de El Salvador de Salvatierra de Escá. Forment crea la imagen a partir de influencias italianas como las estampas de Marcantonio Raimondi, y que más tarde va a reproducir en el retablo de Poblet. Es un ejemplo de la mejor representación de las figuras femeninas que tanto éxito le proporcionó. Se trata de una imagen sencilla, refinada, de formas clasicistas, con ritmo flexible conseguido por el contrapposto de la Virgen en concordancia con el Niño. El alabastro está muy bien trabajado con el abundante plegado de los paños que le confieren volumen a la obra.

Adoración de los Pastores (Damián Forment)

Este relieve se encontraba expuesto en el banco de un retablo de la iglesia de Sobradiel con un aspecto muy adulterado por un repinte. En 2003 se procedió a su restauración, retirando el repinte y sacando a la luz la delicada policromía original. La obra se caracteriza su elegancia de formas, las flexibles actitudes de los personajes, el gusto por los detalles, la precisión de los plegados y el plástico trabajo del alabastro, todos ellos elementos habituales en la obra de Forment. Todo ello unido a la similitud que presenta en el tratamiento del mismo tema en el retablo mayor de la basílica del Pilar, lo incluyen en la producción de este artista.

Adoración de los Magos (Damián Forment)

Atribuido a Damián Forment, este relieve fue donado por el canónigo Jorge Semper, que lo tenía en su oratorio particular, a la Catedral de Huesca para ser colocado sobre el altar de la capilla del Sacramento, sita detrás del óculo del retablo mayor. Con un acertado criterio, ya que la capilla no es visitable, se trasladó al Museo Diocesano donde actualmente se ubica.

Los tres Reyes están representados en el momento de la Adoración ataviados con ricas vestiduras y acompañados de una comitiva de camellos y sirvientes. Este tema fue muy representado en el siglo XVI, momento de auge de las dinastías regias y linajes nobles que se veían en ellos reflejados postrándose con toda su grandeza y rodeados de suntuosidad a los pies del Salvador.

Padre Eterno (Damián Forment)

Este altorrelieve de alabastro procedente del Monasterio de Santa Engracia de Zaragoza lo atribuye la profesora Carmen Morte a Damián Forment, basándose en el parentesco que tiene la obra con la imagen del Salvador en la escena de la Anunciación del retablo del Pilar, observándose en el tratamiento de la cabeza y en el modo de disponer y plegar la túnica; la citada autora también afirma que formaría parte de un retablo encargado a Forment por Jorge Cocci, impresor alemán de la imprenta de Zaragoza, para la Capilla de la Visitación y del Nacimiento de San Juan Bautista del citado monasterio.

Virgen con el Niño y cesto de frutas (Damián Forment y taller)

De esta obra no se tiene noticia alguna hasta que ingresa en el Museo Frederic Marès de Barcelona. Tampoco el antiguo propietario aportó ningún dato que permita reconstruir su historia.

Esta falta de información plantea algunos interrogantes, entre ellos su función social, desconocida al no saber el lugar al que estaba destinada la talla. Su iconografía y tamaño parece excluirla como parte de un retablo. Igualmente es problemático concretar su autoría.

Por su tema y el tratamiento amable que se hace de ella podría estar destinada a imagen devocional en el ámbito privado. Desde el punto de técnica y estilo artístico, dada su calidad, se puede atribuir al taller de Damián Forment, aunque la escasa expresividad de las figuras descartaría su propia autoría.

Destaca en la pieza el equilibrio compositivo y la técnica del relieve que gradúa el volumen, desde el bajorrelieve de la Virgen hasta casi la figura exenta del Niño. Es notable también la factura del cuello y el cabello del Niño.

Natividad con San Juan Bautista y María Magdalena (círculo de Damián Forment)

En la década de 1540-1550 se realiza este grupo escultórico en alabastro policromado por autor desconocido que, por sus características y ejecución, se ha vinculado al círculo de Damián Forment.  Se trata de una escena dispuesta en un cobertizo, semejante al que Forment utiliza en la Catedral de Huesca.  Por su talla algo torpe, se descarga que sea obra del escultor.

La iconografía es la usual de la época,  con la novedad de que se incluyen las figuras de San Juan Bautista y María Magdalena, personajes que no responden a un pasaje real de la Historia Sagrada. Esta representación, muy común en el Renacimiento italiano, se conoce como “sacra conversaziene”, y en ella la Virgen aparece reunida con varios santos, como una dama que los reúne para conversar.

Santa Ana, la Virgen y el Niño (Damián Forment)

En la década de 1530-1540, Forment realiza esta talla de alabastro policromada que representa a Santa Ana, la Virgen y el Niño. Esta iconografía de las tres generaciones es muy recurrente en la obra del artista, que utilizó hasta cuatro composiciones diferentes, de las que esta obra es la que presenta unas características renacentistas más acentuadas.

Destaca en el conjunto la elegancia de las formas, el plegado de las ropas que sirven para el estudio anatómico de las figuras. Con el contrapposto de la figura del Niño en diagonal, enlaza las imágenes de la Virgen y Santa Ana que se mantienen en equilibrio entre ellas. El resultado es una composición bellísima. Se trata, en definitiva, de una obra de madurez en la que se pone de manifiesto la elegancia de su estilo y la plena aceptación de las formas clásicas.

                                      

San Onofre (Damián Forment)

Hacia 1520 Forment realiza esta escultura en alabastro policromada para el Convento de Predicadores de Santo Domingo de Zaragoza. No se sabe exactamente si formaba parte del retablo mayor que al escultor se encarga el 11 de octubre de este año de 1520. En este retablo de alabastro debían de figurar las escenas de la Anunciación de la Virgen como principal y a los lados las del Nacimiento de Jesús y de su Madre. Sobre estas, las de Cristo entre los doctores y la presentación. Como remate un grupo escultórico de bulto de un Calvario. El retablo no se terminó y fue cancelado el 13 de enero de 1537.

Forment representa a San Onofre, santo anacoreta de Egipto muerto hacia el 400, con uno de sus atributos: el faldellín tejido de hiedra. Su expresivo rostro se complementa con la rizada barba y larga cabellera que cae hasta los tobillos como corresponde a un asceta. La figura aparece en ligero contraposto, lo que le confiere recogimiento y gravedad. El modelo logrado del Santo le servirá a Forment para la escultura de San Jerónimo del retablo de Santa Ana de la catedral de Huesca.

Nuestra Señora del Coro (Damián Forment)

La escultura de Nuestra Señora del Coro la realizó Forment para el Convento de Carmelitas Descalzas de Santa Teresa, vulgo “Las Fecetas” de Zaragoza. Se conoce con este nombre por su ubicación original en el coro de la iglesia conventual. Se trata de una imagen de alabastro de una gran finura policromado y dorado. Representa a la Virgen en busto de medio cuerpo con el Niño recostado sobre dos cojines tomando con su mano el dedo índice de su madre. El padre Faci dice en su descripción de la escultura que hace en 1739 que María ofrecía al Niño unas flores, y ya entonces hacía referencia al mellado de la barbilla de la Virgen que se repuso más tarde, algo fácilmente apreciable. De su policromado original conserva resto de pan de oro en el cabello de la Virgen. El resto es producto de un repolicromado realizado en el siglo XVIII al que corresponde el rojo de labios, los ojos y las florecillas que salpican las vestiduras de María.

Tanto la forma de esculpir las cabezas, como las ondas del cabello y la caída de los rizos nos remiten a modelos ya empleados por Forment en el retablo mayor del Pilar. Por otra parte, la composición tiene parentesco con la Virgen con el Niño de Siena, obra de Benedetto da Maiano

La dote de las tres hermanas (Damián Forment)

Realizada en alabastro en el año 1535, esta escena ocupaba una de las hornacinas del banco del retablo de San Nicolás de Bari de la parroquial de Velilla de Ebro. El retablo fue contratado el 8 de marzo de este año por Jerónima Alboreda, esposa de Forment, estando él ausente de Aragón. Cuando ese mismo año regresa a Zaragoza se ocupa del retablo que realiza junto con colaboradores de su taller.

El relieve reproduce la escena de “La dote de San Nicolás a las tres hermanas” tomada de la Leyenda Dorada, que muestra a las tres muchachas durmiendo juntas, con su padre a los pies de la cama; encima hay dos bolsas de oro que San Nicolás había arrojado para salvar a las jóvenes de la prostitución.