Tabla del Juicio Final del Retablo de la Resurrección (Jaime Serra)

Esta tabla en la que se representa el Juicio Final iría colocada en la calle central del retablo, debajo de la dedicada al Calvario. Este tema está recogido en los libros del Antiguo y del Nuevo Testamento.

Serra distribuye el espacio en dos planos. En la parte superior el tribunal celestial presidido por Cristo-Juez que muestra las huellas de la crucifixión. En segundo lugar, el terrenal, en la parte inferior, con los bienaventurados a la derecha que reciben coronas y el donante del retablo, fray Martín de Alpartir, en primer término; en el lado contrario están los condenados, empujados por demonios.

Destaca el elevado número de personajes representados donde unos, los bienaventurados, son iluminados por una luz que proviene de los cielos, mientras que el grupo de los castigados recibe la oscuridad y la desesperación que se refleja en sus rostros. 

Es éste un panel narrativo, de fondos planos y de expresiones contenidas y serenas. La preparación es de matiz verdoso, sobre el que destaca el modelado en blanco y rosado de fina pincelada que siguen los volúmenes, dejando el sombreado por transparencia en la preparación.

Tabla de la Resurrección de Cristo del Retablo de la Resurrección (Jaime Serra)

Tanto el tamaño de esta tabla como el tema que representa hace pensar que sería la titular del retablo y estaría situada en su centro. La escena está inspirada en el evangelio de San Marcos y en los apócrifos de la Resurrección. 

La figura central de Cristo con el lábaro de la Resurrección en su mano compone con el sepulcro una escena simétrica en forma de T invertida. La abundancia de figuras le confiere un marcado barroquismo.

Los personajes muestran, al igual que en el resto de tablas, rostros idealizados, pálidos y ovalados, así como ropas con caída artificial y rígida. Destacan el estarciado de la túnica de Cristo, de color tierra y sin brillo, y el colorido de las vestiduras del donante, Fray Martín de Alpartir, que aparece en la parte inferior derecha postrado de rodillas como participando del milagro de la Resurrección. Con indumentaria de canónigo de la Orden del Santo Sepulcro, se le representa como un hombre de edad avanzada y expresión bondadosa.

Tabla del Calvario del Retablo de la Resurrección (Jaime Serra)

Esta escena del Calvario culmina el retablo, actualmente parcialmente mutilado, que Fray Martín de Alpartir mandó hacer a Jaime Serra para la Sala Capitular del Monasterio del Santo Sepulcro de Zaragoza.

 

Representa a Cristo crucificado entre los dos ladrones, Dimas y Gestas, acompañados de la Virgen María, las santas mujeres, María Magdalena y San Juan Bautista, además de Longinos y Estéfaton montados a caballo, José de Arimatea y un grupo de soldados armados y vestidos según la moda de la segunda mitad del siglo XV.

La composición de la escena está realizada desde un punto de vista bajo, ya que al ser la tabla que corona el retablo el espectador la ve desde una posición inferior. Destaca la figura de Cristo pálidamente iluminada y los dos caballos de un blanco intenso a sus pies.

Tabla de la Anunciación del Retablo de la Resurrección (Jaime Serra)

Esta tabla se situaba en la zona superior de la calle lateral izquierda del retablo que Serra realizó para la Sala Capitular del Monasterio del Santo Sepulcro de Zaragoza. La escena se desarrolla bajo una moldura dorada en forma de arco decorado en su parte superior. Cobijado bajo el arco apuntado se sitúa la media figura de Dios Padre con aspecto juvenil que envía al Espíritu Santo en forma de paloma.

Se representa el momento del Evangelio de San Lucas en el que María recibe la visita del arcángel San Gabriel en su casa de Nazaret. La figura de María, pintada en una delicada pose, es la de una mujer muy joven que representa el ideal de belleza femenina siguiendo a los pintores sieneses del siglo XIV. El ángel, con grandes alas desplegadas ricas en decoración y detalle, viste túnica bordada en oro y lleva una ramita de azucenas en su mano izquierda.

Retrato del caballero Abel Van Coulster, Consejero de la Corte de Holanda (Jan Mostaert)

Jan Mostaert, pintor holandés de retratos, retablos y composiciones religiosas. Aparece mencionado por primera vez como pintor en 1498, en un documento por el que adquiere una casa en su ciudad natal de Haarlem. El número de referencias que le sitúan en esta ciudad y los trabajos que allí realizó para la iglesia de san Bavón, indican que allí desarrolló toda su carrera profesional. En 1519 fue nombrado pintor de corte de la infanta Margarita de Austria, gobernadora de los Países Bajos, permaneciendo, según Van Mander, a su servicio durante los siguientes dieciocho años, dato que parece algo exagerado.

Sus obras más representativas son los retratos de tres cuartos donde los modelos situados ante un paisaje descansan sus manos sobre un cojín colocado en primer plano; un ejemplo es este retrato del caballero Abel Van Coulster. La última referencia bibliográfica sobre el pintor que se conserva data de 1549, cuando solicita al Ayuntamiento de Haarlem un permiso de residencia temporal en Hoorn, donde estaba ejecutando la decoración del altar de la Groote Kerck.